Nelson Leirner - nasceu em
1932, na cidade de São Paulo. Entre 1947 e 1952 estudou engenharia têxtil no
Lowell Technological Institute, em Massachusetts, Estados Unidos.De volta ao
Brasil, estuda pintura com Joan Ponç em 1956. Freqüenta por curto período o
Atelier-Abstração, de Flexor, em 1958. Em 1966, funda o Grupo Rex, com Wesley
Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo, José Resende e Frederico Nasser.
Em 1967, realiza a Exposição-Não-Exposição, happening de encerramento das atividades
do grupo, em que oferece obras de sua autoria gratuitamente ao público. No
mesmo ano, envia ao 4º Salão de Arte Moderna de Brasília um porco empalhado e
questiona publicamente, pelo Jornal da Tarde, os critérios que levam o júri a
aceitar a obra. Realiza seus primeiros múltiplos, com lona e zíper sobre
chassi. É também um dos pioneiros no uso do outdoor como suporte. Por motivos
políticos, fecha sua sala especial na 10ª Bienal Internacional de São Paulo de
1969, e recusa convite para outra, em 1971.
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Cenógrafo /
Desenhista /
Instalações Brasileiro /
Nelson Leirner /
Pintor /
Professor /
Realizador de happenings
Nelson Leirner [ Pintor, Desenhista, Cenógrafo, Professor, Realizador de happenings e Instalações Brasileiro]
Nelson Leirner - nasceu em
1932, na cidade de São Paulo. Entre 1947 e 1952 estudou engenharia têxtil no
Lowell Technological Institute, em Massachusetts, Estados Unidos.De volta ao
Brasil, estuda pintura com Joan Ponç em 1956. Freqüenta por curto período o
Atelier-Abstração, de Flexor, em 1958. Em 1966, funda o Grupo Rex, com Wesley
Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo, José Resende e Frederico Nasser.
Em 1967, realiza a Exposição-Não-Exposição, happening de encerramento das atividades
do grupo, em que oferece obras de sua autoria gratuitamente ao público. No
mesmo ano, envia ao 4º Salão de Arte Moderna de Brasília um porco empalhado e
questiona publicamente, pelo Jornal da Tarde, os critérios que levam o júri a
aceitar a obra. Realiza seus primeiros múltiplos, com lona e zíper sobre
chassi. É também um dos pioneiros no uso do outdoor como suporte. Por motivos
políticos, fecha sua sala especial na 10ª Bienal Internacional de São Paulo de
1969, e recusa convite para outra, em 1971.
Desenhista /
Pintora Brasileira /
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral [Desenhista e Pintora brasileira]
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
Nascida em 1 de setembro de 1886, na Fazenda São Bernardo, em Capivari, interior de São Paulo, era filha de José Estanislau do Amaral Filho e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, e neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em virtude da imensa fortuna acumulada em fazendas do interior paulista.
Caricaturista /
Desenhista /
Di Cavalcanti /
Ilustrador /
Pintor Brasileiro
Di Cavalcanti [Desenhista, Ilustrador, Caricaturista e Pintor Brasileiro]
Di Cavalcanti (Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo), mais conhecido como Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 6 de setembro de 1897 — Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1976) foi um pintor, desenhista, ilustrador e caricaturista brasileiro.
Di Cavalcanti nasceu em 06 de setembro de 1897 no Rio de Janeiro, filho de Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo e Rosalia de Sena. Era sobrinho de José do Patrocínio (que era casado com a irmã de sua mãe).
Di Cavalcanti obriga-se a trabalhar e faz ilustrações para a revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 se inaugurem, vamos encontrá-lo estudando Direito. Em 1916, transferindo-se para São Paulo, ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendo ilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti frequenta o atelier do impressionista George Fischer Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade.
Caricaturista /
Cartunista /
Chargista /
Colunista /
Cronista /
Desenhista /
Dramaturgo /
Escritor /
Humorista /
Jornalista Brasileiro /
Pintor /
Ziraldo Alves Pinto
Ziraldo Alves Pinto [Cartunista, Chargista, Pintor,Escritor,Cronista,Desenhista,Humorista, Colunista e Jornalista Brasileiro]
Ziraldo Alves Pinto (Caratinga, 24 de outubro de 1932) é um cartunista, chargista, pintor, dramaturgo, caricaturista, escritor, cronista, desenhista, humorista, colunista e jornalista brasileiro. É o criador de personagens famosos, como o Menino Maluquinho, e é, atualmente, um dos mais conhecidos e aclamados escritores infantis do Brasil.
Ziraldo Alves Pinto passou toda a infância em Caratinga. É irmão do também desenhista, cartunista, jornalista e escritor Zélio Alves Pinto e também de Ziralzi Alves Pinto, seu grande irmão. Estudou dois anos no Rio de Janeiro e voltou a Caratinga, tendo concluído o módulo científico (atual ensino médio). Formou-se em Direito pela Universidade Federal de Minas Gerais em 1957. Seu talento no desenho já se manifestava desde essa época, tendo publicado um desenho no jornal Folha de Minas com apenas seis anos de idade.
Desenhista /
Dramaturgo /
Escritor /
Humorista /
Jornalista Brasileiro /
Millôr Fernandes /
Teatrólogo /
Tradutor
Millôr Fernandes [Desenhista, Humorista, Dramaturgo, Escritor, Tradutor e Jornalista Brasileiro]
Millôr Fernandes - Milton Viola Fernandes (Rio de Janeiro, 16 de agosto de 1923 — 27 de março de 2012),mais conhecido como Millôr Fernandes,foi um desenhista, humorista, dramaturgo, escritor, tradutor e jornalista brasileiro.
Começou a trabalhar ainda jovem na redação da revista O Cruzeiro, iniciando precocemente uma trajetória pela imprensa brasileira que deixaria sua marca nos principais veículos de comunicação do país. Em seus mais de 70 anos de carreira produziu prolífica e diversificadamente, estendendo sua criatividade ao jornalismo, literatura, artes, teatro, cinema e até ao esporte. Em seus trabalhos costumava valer-se do humor para criticar o poder e as forças dominantes, sendo em consequência confrontado constantemente pela censura. Dono de um estilo singular, era visto como figura desbravadora no panorama cultural brasileiro: no teatro, por exemplo, empreendeu uma revolução no campo da tradução de peças, tanta era diversidade e a personalidade que impunha aos trabalhos – características que se manifestavam também em suas incursões como autor, artista plástico, jornalista e pensador.
Ana Maria Pacheco /
Desenhista /
Escultora /
Gravadora Brasileira /
Pintora
Ana Maria Pacheco [Escultora, Pintora, Desenhista e Gravadora Brasileira]
| Foto: wallspace.org.uk |
Ana Maria Pacheco (Goiânia GO 1943). Escultora, pintora, desenhista e gravadora. É bacharel em escultura pela Universidade Católica de Goiás - UCG, e em música pela Universidade Federal de Goiás - UFGO.
Em 1965, faz pós-graduação em música e educação no Rio de Janeiro, e, entre 1966 e 1969, leciona em curso de formação de professores, no Instituto de Educação, Goiás.
De 1966 a 1973, é professora na Escola de Belas Artes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Goiás e no Instituto de Arte da UFGO.
Com bolsa de estudos do Conselho Britânico do Rio de Janeiro, estuda, de 1973 a 1975, em Londres, na Slade School of Fine Art. De 1985 a 1989, exerce o cargo de diretora titular de Belas Artes na Norwich School of Art, Norfolk, Inglaterra.
Em 1996, torna-se artista associada da National Gallery, Londres. Como professora visitante, leciona em universidades na Escócia, Inglaterra e Irlanda do Norte.
Em 2000, recebe o título de doutora honoris causa em letras pela University of East Anglia, e, em 2002, doutora honoris causa em filosofia pela Anglia Pulytechnic University, ambas em Norfolk, Inglaterra.
Em 2000, realiza mostra individual no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, Rio de Janeiro. Em 2004, expõe no Purdy Hicks Gallery, Londres, e no Brighton Museum & Art Gallery, Brighton, Inglaterra.
Tem obras em importantes acervos no Brasil, Inglaterra, Alemanha, Japão e Estados Unidos. Vive e trabalha na Inglaterra desde 1973.
Artes Plásticas /
Desenhista /
Espaço Cult. Matogrossense /
Jonas Barros
Jonas Barros [Pintor e Desenhista Brasileiro ]
Jonas Ferreira Barros- nasceu em 1967, é cuiabano, pintor, desenhista, objetista e autodidata.
Ele começou a expor suas obras em 1986, quando participou do Salão Jovem Arte Mato-grossense, evento realizado pela Fundação Cultural de Mato Grosso.
Desde então, o artista acumula uma série de prêmios e tem levado a sua arte para diversas partes do Brasil e do mundo.
Autodidata, este cuiabano de 39 anos conta que era atleta antes de começar a pintar sua cuiabanidade por aí. Dentro de seu aprendizado como pintor ele conta que sempre investiu na pesquisa de novos materiais que o levaram a um trabalho sempre inovador.
Em sua estrada Jonas gosta de inovar. Já utilizou como materiais de criação o desenho, a foto, a pintura em acrílico e objetos. Talvez os objetos entrem em suas obras pela busca constante de uma identidade sempre em movimento, quer seja pela influência das duas vidas que vive a rural (tradição da família), quer seja pela urbana (no meio em que vive).
Ele começou a expor suas obras em 1986, quando participou do Salão Jovem Arte Mato-grossense, evento realizado pela Fundação Cultural de Mato Grosso.
Desde então, o artista acumula uma série de prêmios e tem levado a sua arte para diversas partes do Brasil e do mundo.
Autodidata, este cuiabano de 39 anos conta que era atleta antes de começar a pintar sua cuiabanidade por aí. Dentro de seu aprendizado como pintor ele conta que sempre investiu na pesquisa de novos materiais que o levaram a um trabalho sempre inovador.
Em sua estrada Jonas gosta de inovar. Já utilizou como materiais de criação o desenho, a foto, a pintura em acrílico e objetos. Talvez os objetos entrem em suas obras pela busca constante de uma identidade sempre em movimento, quer seja pela influência das duas vidas que vive a rural (tradição da família), quer seja pela urbana (no meio em que vive).
Adir Sodré /
Desenhista /
Espaço Cult. Matogrossense /
Pintura
Adir Sodré [Pintor e Desenhista Brasileiro]
Adir Sodré de Souza. Rondonópolis MT 1962. Pintor e desenhista, mudou-se para Cuiabá com 15 anos de idade onde reside até hoje.
Freqüentou o ateliê livre da Fundação Cultural na UFMT, orientado por Humberto Spíndola e Dalva Maria de Barros, em 1977.
A partir de 1982, o seu trabalho orienta-se para uma temática regionalista, preocupando-se com o problema do índio e a invasão da indústria do turismo, a invasão causada pelo turismo em determinadas regiões do Brasil e ao consumismo.
Freqüentou o ateliê livre da Fundação Cultural na UFMT, orientado por Humberto Spíndola e Dalva Maria de Barros, em 1977.
A partir de 1982, o seu trabalho orienta-se para uma temática regionalista, preocupando-se com o problema do índio e a invasão da indústria do turismo, a invasão causada pelo turismo em determinadas regiões do Brasil e ao consumismo.
Benedito Nunes /
Desenhista /
Espaço Cult. Matogrossense /
Pintura
Benedito Nunes [Pintor e Desenhista Brasileiro]
Benedito Nunes - Pintor e desenhista. Reside em Várzea Grande. Começou a pintar em 1978, freqüentando o Ateliê Livre da Fundação Cultural.
Com vinte e seis anos de carreira, além de prêmios e participação em importantes exposições como a do MAM SP/RJ em 1981, MASP 1980 e 1991, Nunes tem obras em importantes coleções, a exemplo, a de Gilberto Chateaubriand, cujo o acervo, maior da América Latina, está consignado ao MAM Rio de Janeiro.
Desenhista /
Espaço Cult. Matogrossense /
Figurinista /
João Sebastião da Costa /
Pintura /
Professor
João Sebastião da Costa [Desenhista, Pintor, Figurinista e Professor Brasileiro]
João Sebastião Francisco da Costa (Cuiabá MT 1949) ou simplesmente João Sebastião - Desenhista, pintor, figurinista e professor.
Foi com sua mãe, a artista Alexandra Barros da Costa, que João Sebastião descobriu o seu talento para a arte. Aos 7 anos de idade João via sua mãe modelar o barro, e fazer suas peças em cerâmica, e encantado com isso ele começou a ajudá-la a pintar as peças, “aos 12 anos já tinha meu próprio atelier” conta João.
Inicia seus estudos de pintura com Bartira de Mendonça em 1965.
Foi com sua mãe, a artista Alexandra Barros da Costa, que João Sebastião descobriu o seu talento para a arte. Aos 7 anos de idade João via sua mãe modelar o barro, e fazer suas peças em cerâmica, e encantado com isso ele começou a ajudá-la a pintar as peças, “aos 12 anos já tinha meu próprio atelier” conta João.
Inicia seus estudos de pintura com Bartira de Mendonça em 1965.
Entre 1966 e 1967, trava contato com artistas representativos de tendências modernas, no Rio de Janeiro.
Por volta de 1969, começa a freqüentar o ateliê de Humberto Espíndola, Campo Grande (Mato Grosso do Sul). A partir de 1973, desenvolve atividades artísticas no Museu de Arte e Cultura Popular na UFMT, em Cuiabá (Mato Grosso).
Antologista /
Desenhista /
Editora /
Javier Cabrera /
Poetas Espanhois
Javier Cabrera [Desenhista, Antologista, Editor e Poeta Espanhol]
Javier Cabrera (Islas Canarias, España,
1953). Diseñador gráfico y paisajista
-experto en diseño y gestión. Profesional liberal dirige su propio estudio en
Las Palmas. Poeta, antólogo y editor. Obra poética publicada: Islas (Ediciones
del Cabildo de Gran Canaria, Canarias, 1986); Itinerarios (Heca
ediciones, Canarias, 1988); Tránsitos (Cultura. Gobierno de Canarias, 1990);
Desierto (Ayto. de Las Palmas de Gran Canaria, 1994); Rastros (ultramarino
ediciones, Canarias, 1995); Famara (Elguinaguaira ediciones, Canarias, 1997);
Sendas (Ediciones El Museo Canario, Canarias, 1998); Exilios (Para
las veladas de Monsieur Teste, Canarias, 2000); Salmodias (menosletra
edición digital, Canarias, 2002); Humus (ultramarino ediciones,
Canarias, 2004) y Huracán la Luz (Ediciones Santiago, Cuba, 2006). Como antólogo sus últimos trabajos editados son: La poesía no se
detiene. Antología de Antonio Hernández Pérez [en co-autoría con René Batista] (Ediciones Idea, Canarias, 2007) y Elegías
últimas a Miguel Hernández. Poesía desde Canarias (Fundación Canaria
Archipiélago 2021, Canarias, 2010). Vinculado desde los años ‘80, s. XX, a
diversos proyectos literarios y editoriales, actualmente, como editor, coordina
la colección ‘puentepalabras’ de poesía internacional, en la editorial Puentepalo (Canarias).
Artista Plástico /
Desenhista /
Marcelo Costa Vitiello /
Pintura
Marcelo Costa Vitiello [Artista Plástico Brasileiro]
Marcelo Costa Vitiello. Nascido em Macaé no ano de 1968, é pintor autodidata.
Começou inicialmente no desenho e em 1988 passou a
experimentar a pintura a óleo. Fixou-se na tinta acrílica e aquarela á partir
de 1990.
Exposição em março de 1993 na galeria Hindemburgo Olive
no Centro Macaé de Cultura. Exposição em 2004 no Centro de convenções de Macaé.
Seus temas são o seu cotidiano, das comunidades em
Macaé.
Participa como voluntário na associação de
moradores do Morro de Santana, onde faz um trabalho de fotos e pinturas da
comunidade.
Contato
Facebook - Marcelo Vitiello
email: cellovitiello@yahoo.com.br
Exposição Virtual no site da HALL BRASIL.
Desenhista /
Jornalista /
Locutora /
Poetas Venezuelanos /
Xiomara Rivas
Xiomara Rivas - [Poeta, Teatróloga, Jornalista, Desenhista e Locutora Venezuelana]
![]() |
| Foto: Zuliana Rivas Pérez |
Graciela Xiomara Rivas Pérez. Presidenta de la Casa de la poesía del Edo. Zulia, (este año cumple 16 años)Fundadora de la Peña Literaria "César David Rincón" la que se mantiene hace 12 años ininterrumpidamente y además Tallerista en Liceos, escuelas, para la Lectura y Literatura... además de tener en el sector cultural del país una trayectoria de mas de 30 años.... mujer de Teatro, periodista, diseñadora, locutora.
En su trabajo Literario tiene publicados 4 libros: Mujer de Poesía,(Premio Regional de Poesía año 1995, Ave Irreverente, Tres poetas Tres voces, y entre los ensayos están VARGAS VILA, extraordinaria pluma Colombiana, La miel de María, y Mujer y Creación, y otros aún inéditos.
Esta poesía tiene la característica que no se titula...la autora dice que es como tenerla encerrada...es su estilo...
En su trabajo Literario tiene publicados 4 libros: Mujer de Poesía,(Premio Regional de Poesía año 1995, Ave Irreverente, Tres poetas Tres voces, y entre los ensayos están VARGAS VILA, extraordinaria pluma Colombiana, La miel de María, y Mujer y Creación, y otros aún inéditos.
Esta poesía tiene la característica que no se titula...la autora dice que es como tenerla encerrada...es su estilo...
Poesias de Graciela Xiomara Rivas Pérez
De su libro: AVE IRREVERENTE
La partogénesis de mi alma
me tomó desprevenida....
Horadé los cauces sin profundizar
Baudelaire con sus dulces
flores del mal
Tanhaunser dividido entre lo profano
y sagrado.
Vertientes de grilletes subjetivos
manía por la recurrencia del presente
Constelación añorada
burda construcción intelectual
Objetos que palpan el desvanecimiento
de las emociones
Individualismo rabioso
verdades que pueden recomponerse
mediante un simulacro o un collage
cosas de la vida
País finisecular carcoma profundo
que crea túneles internos
Visión de largo aliento árido
sin sentido de memoria histórica
Presente perpetuo y recursivo
eterno reciclaje
Ya ni se oye el silencio
ni se ve el aire
se cierran las compuertas
Avanza el siglo
nos asomamos curiosos a la ventana
Oteamos figuras olores sensaciones
Fin de siglo....
...
Ven
tengo un trabajo para ti
recolectemos la vid
apilemos la mies
Dancemos con la transparencia
de la esperanza
Que el cantor eleve su canto infinito
que la flauta prosiga
su espaciado giro.
Ocupemos terreno
matemos al Dingo
...
Si yo pudiera meter una moneda
en el matero de mis violetas africanas
y así cambiar sus colores y esencias
que alivio...¡
si así se pudieran cambiar las cosas
como cambian los lobos sus pieles a ovejas
como los hipócritas clamas a sus afines
en la T.V.
y los miserables estimulados por la fama
y la fácil reconvención de sus pecados
sonríen convencidos
Gama ecléctica
de la ilicitud de su sonrisa
Tipos de sospechosos genes
Pobre país lleno de tentaciones lícitas
de rostros inhóspitos..cansados iracundos
Fresca esperanza
merodeada por lobos....
Graciela Xiomara Rivas Pérez
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