Esculturas feitas com aço feitas por Robin Wight [Andreia Verrone]

Esculturas feitas com aço feitas por Robin Wight

Por: Andreia Verrone 

Robin Wight é um escultor de imenso talento e que vem ganhando cada vez mais espaço e mostrando seus lindos trabalhos.

Suas esculturas são feitas de aço inoxidável e ele trabalha fazendo lindas fadas que parecem até encantadas.

São tão lindas que parecem serem levadas junto com o vento. São perfeitas e muito criativas e cada uma é exposta de uma maneira diferente, chamando ainda mais a nossa atenção.

Veja como são incríveis e aproveite para visitar o site de Robin, clicando aqui e ver tudo de mais perfeito que ele faz.

Prestes Brasil [Desenhista, Pintor, Professor de Artes Brasileiro]

Prestes Brasil (Wilson Prestes) é desenhista, pintor, escultor, e professor, no ramo da arte a 16 anos, aluno do Mestre “FRANCISCO CHARNECA”.

"Trabalho com a temática indígena, pois é uma forma de registro de uma cultura sagrada, artista sacro, tendo visitado varias aldeias, como forma de pesquisa, em MT, SC, São Paulo e PARANÁ, pois é uma cultura que está sendo dizimada..." diz Preste Brasil.

Faço retratos artísticos, em grafite, óleo sobre tela e escultura armado.

Sebastião Veloz [Artista Plástico Brasileiro]

Sebastião Veloz nasceu em 31 de janeiro de 1961, na cidade de Governador Valadares, Minas Gerais. Desde 1985, Sebastião Veloz dedica-se a arte.

De 1985 até 1989, Veloz desenvolveu, apresentou e vendeu suas obras no estado de Rondônia.

Em 1990, buscando expandir seu trabalho, mudou-se para Mato Grosso. Rondonópolis foi a cidade escolhida por ele, onde residiu até novembro de 2000.

Neste período foi convidado a participar de várias exposições em Minas Gerais, Espírito Santo e no Sul do país.

No início do ano 2000, Veloz recebeu um convite para expor suas peças nos Estados Unidos. Em novembro de 2000, embarcou para o exterior e lá viveu por 6 anos. No final de 2006 ele retornou ao Brasil e escolheu o Portal da Amazônia para dar seguimento aos seus projetos.

Toni Prat (Poeta Visual, escritor e fotográfo Espanhol]

Nacido en la ciudad de Vic (BARCELONA) el año 1952. Cursa estudios de Ingeniería Mecánica, Escultura y Fotografía.

Mi definición de Poesía Visual: 

"La poesía visual para mi, no es más que poesía…y poesía para mi, es aquello que tiene la capacidad de conmover el consciente y el inconsciente de las personas, que remueve las emociones y las convicciones y que sorprende con su elocuencia abstracta y exquisita…"

Exposiciones:

1978:  poemas interrelacionados con las obras del pintor Joan Batlles Pi, en el Temple Romà de Vic (Barcelona);

1990: colectiva de escultura y pintura en l’Escola Superior d’Art de Vic;

2000: individual de escultura y pintura en la sala Morgana de Barcelona;

2001: individual de Escultura i Pintura en l’Escola Superior d’Art de Vic;

2002:  escultura i Pintura en la Sala de Exposiciones de Caja Madrid de Zaragoza;

2008: en enero del año, la editorial Tabelaria Edicions publica su primer libro de Poesía visual titulado “Eloqüències”;

2008: contribuye al ABLOCCEDARI de JOAN BROSSA en homenaje al mismo;

2009: exposición individual en  MAPVIC (Museu de l’art de la pellde Vic);

2009: dinámica/didáctica en el I.E.S VIC (instituto de enseñanza secundaria, para los alumnos de 1º de bachillerato); 

2009: exposición individual en el Espai La Gralla de Granollers (Barcelona);

2009: exposición individual en la sala de la Caixa de Manlleu (Barcelona);

2009: contribución con la revista CPV del Centro de Documentación de Poesía Visual de España;

2010: mesa redonda/coloquio en “Amics de les Arts” de Terrassa;

2010: grabación de un video para la web “Viu la Poesia” de la Universidad de Barcelona;

2010: publicación de un libro virtual de POESIA VISUAL en Boek   http://boek861.blog.com.es/2009/03/22/toni-prat-poeta-visual-5810548/;

2010:  exposición individual en Manlleu en el “Espai TERMINUS” (en programación);

2011:  edición del segundo libro de Poesia visual  “la diversió de la paradoxa…” editado por “El Pont del Petroli”;

2011: edición de un libro de Poesia Eròtica por la misma editorial con el título de “Poemas Amatorius Baetulans” ;

2011: exposición y mesa redonda/coloquio en la Universitat d’Alacant;

2011: exposición y participación en el libro de Poesia Visual “PRICE y Cia…” en Badalona;

2011: presentación del libro de Poesia Visual “la diversió de la paradoxa…” por Glòria Bordons en Santa Coloma de Gramanet;

2011: participación en el libro de: “Poesia Visual y Matemáticas” del Colectivo Frontera de Matemáticas con la colaboración de la Facultat de Ciències Matamàtiques de la Universitat de València.

En programación:

2011: participación en el programa de TVE, LA AVENTURA DEL SABER con Jesús Alonso Ovejero.

Links:

2008: creación del blog: POESIA VISUAL  http://www.poemesvisuals.com/

2008: creación del blog: EROTISME de poesía erótica http://www.eroticopoemes.blogspot.com/

Poesia Visual de Toni Prat http://www.poemesvisuals.com/

Toni Prat
Todos os direitos autorais reservados ao autor.

Edmara Barbaresco [Pintora, Escultora e Artesã Brasileira]

Edmara Barbaresco, brasileira, natural do Paraná trabalha com artesanatos desde o ano de 2010, possuindo habilidadesem  diversas formas  de  artes como Crochêt, Tricô e  pinturas em gesso, mas descobriu uma imensa predileção  pelo artesanatos em E.V.A. Exímia  na confecção  de  bonecas, suas peças tem sido razão de muita apreciação e rendem a artesã muitos elogios. Tudo começou quando  a  sua filha  ao ver algumas bonecas em EVA, lembrou-se imediatamentedo mãe artesã e após ter aprendido a arte, ensinou-a a Edmara Barbaresco, que a partir daí começou a conferir aquelas peças simples, toda a magia da sua criatividade, dando ás bonecas seu toque especial. A primeira boneca da artesã perneçe guardada até os dias de hoje, como prova do seu amor pelo artesanato de bonecas.

Daniel Pellegrim [Artista Visual Brasileiro]

Daniel Pellegrim (Marialva, Paraná, 1975).

É um artista visual brasileiro.

Autodidata, trabalha com liberdade técnica e com diversidade de materiais. Em continuada pesquisa de diferentes temas e linguagens, explora os territórios da subjetividade e da imaginação, bem como o caráter experimental da arte. Trabalha com desenho, pintura, gravura, instalações, objetos e arte computacional. Tem como principais referências artísticas Jean Dubuffet, Hans Arp, Juan Miró e Edvard Munch. Busca autonomia e a valorização do inconsciente, sem ignorar neologias e tendências contemporâneas.

Em 1998, forma-se em Direito e torna-se produtor cultural, em Cuiabá, MT. Ainda nesse ano, participa pela primeira vez do Salão Jovem Arte Mato-grossense e do Salão Plástica Amazônia. Em 2001, promove e participa de oficinas de gravura em metal, serigrafia e arte digital. Em 2003, produz e participa do curso de Especialização em Planejamento e Gestão Cultural, realizado por meio de um convênio entre a UNIC e a PUC-MG. Então, muda-se para Chapada dos Guimarães, MT, onde implanta uma galeria de arte especializada em arte popular mato-grossense (resultado do trabalho de conclusão do curso). Em 2004, assume a Secretaria de Turismo, Cultura e Meio Ambiente de Chapada dos Guimarães, como secretário promove “festivais-conceito” e inventa a Rota do Sonho. Em 2008, fecha a galeria e inaugura o Estúdio Pellegrim. Em 2010, realiza exposição individual em Curitiba e no ano seguinte, muda-se para Brasília, DF, onde atualmente vive e trabalha. 

Bibliografia:

*Trilhas do Desejo: Arte Visual Brasil. Rumos Itaú Cultural, São Paulo: Editora SENAC, 2009, pp. 89-90.

*FIGUEIREDO, Aline; ESPÍNDOLA, Humberto (ogs.). MACP: animação cultural e inventário do acervo do Museu de Arte e de Cultura Popular da UFMT. Cuiabá, MT: Entrelinhas, 2010, pp. 230-233.

*OLIVEIRA, Maria dos Anjos. Anuário Luso Brasileiro de Arte. São Paulo, 2011, p. 65.

Luis Bayón Torres [Escultor naturalizado Brasileiro]

Luis Bayón Torres. Nasce em Barcelona na Espanha e chega ao Brasil aos dez anos de idade, em compania de seus pais.  Naturaliza-se brasileiro.

Sua família decide instalar-se na cidade de São Paulo onde desenvolve toda a sua formação e estudos.

Forma-se em Artes Plásticas pela FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado e se especializa em Arte Educação pela ECA - Escola de Comunicações e Arte da USP - Universidade de São Paulo.

Mantendo viva a conexão São Paulo - Barcelona faz diversas viagens às vezes, permanecendo por longos períodos de tempo, completando desta forma vivências e cursos. Especializando-se em Escultura pela UB - Universidade de Barcelona.

O interesse pela escultura começou na época de faculdade quando tinha aula com o escultor Nicolas Vlavianos, e mais tarde começa a frequentar o seu atelier, desenvolvendo projetos próprios de escultura em ferro e inox.

O fascínio pela escultura em pedra aconteceu alguns anos depois quando conhece o escultor suíço Rinaldo Willi que também o iniciou nesta técnica.
Em Barcelona frequentou as aulas do escultor espanhol Mariano Andrés Vilella.

Sentindo necessidade de se aprofundar na técnica da escultura em pedra, veio a conhecer em São Paulo o escultor Alvaro Franklin e frequentou seu curso durante três anos.

Considera-se ainda, um eterno estudante da escultura; ao mesmo tempo desenvolve atividades didáticas a mais de vinte anos, como professor de Arte, Escultura e Modelagem.

Já lecionou em várias Escolas e Universidades de São Paulo como também em Barcelona.

Rosylene Pinto - (Telas, Esculturas e Fotografias)

Rosylene Aparecida de Moraes Pinto, nome artístico Rosylene Pinto, natural de Cuiabá – MT, nascida em 24 de abril de 1969, desde criança sempre gostou de tudo que era relacionado à arte, mas só em 1.999 iniciou sua carreira artística integrando a um grupo de artistas orientado pela Profª Vilmali, nas artes da pintura em tela onde freqüentou as aulas durante um ano, desenvolvendo este trabalho até hoje.

Em 2000 participou de um curso de Pinturas Especiais em Parede ministrado pela artista Claúdia Moura Pimenta e Celi Silva através do SEBRAE.

Para saber mais sobre esta maravilhosa artista polifácetica Cuiabana, clique AQUI!

Contato:

Site: Fuzuê das Artes

Página de divulgação do blog Fuzuê das Artes

Cipriano Souza [ Pintor e Escultor Brasileiro ]

Cipriano Souza, artista plástico multimídia e músico ,sanfoneiro lúdico, amante entusiasta das boas coisas da vida, como o amor e o sexo,as mulheres e sua beleza, a amizade e o convívio dos amigos, os prazeres da boa mesa e os de Baco, a família, as crianças e as demais criaturas de Deus.

Vivo a vida do jeito mais simples possivel e barato, pinto esculpo sou de cachoeira de Mané Roque bahiano e gosto muito de música e vinho apaixonado pela fauna e flora.

Vive em São Paulo,nasceu a 6 de Novembro de 1970,no Arraial de São Domingos,Município de Manoel Vitorino, no Sertão da Bahia.

Contato:

Site: www.flickr.com/photos/ciprianosouza.

Email: ciprianosouza@terra.com.br 

Zaza Jardim [Artista Plástica e Poeta Brasileira]

Fotografia: Sandra Louzano

Zaza Jardim é artista plástica autodidata na formação de conceitos, colocando-os em ação plena; Prêmio Tarsila do Amaral de Arte Contemporânea dez/2011.

Zaza potencializou as técnicas de papel artesanal lhe ensinadas por Diva Buss, missionária há 30 anos do estudo das fibrilas. O contato com o fazer foi uma busca que desencadeou uma somatória de talentos que estavam preparados para evoluir e a cada dia novas descobertas nascem das mãos de Zaza.

Papiro Brasileiro é um novo conceito de aplicação das fibrilas celulósicas, pois é um papel denso, texturizado, profundo, que na interpretação de suas cores parecem polpas espatuladas na obra, que por um momento faz uma imagem abstrata se tornar concreta, minimalista.

A Fibrila é a matéria prima da artista que desenvolve a aplicação em Papel artesanal, Papiro Brasileiro, chegando até a Argila Celulósica.

Se não bastasse essa nova dimensão em interpretação de conceitos em imagens, Zaza mergulhou na curiosidade, transformando o olhar em soluções práticas de reciclagem, reuso e novas condutas de design. Transformando objetos insignificantes em novos produtos, tais como:

Polpas de livros antigos, obras de arte esculpidas juntos com a chuva, tintas naturais, culminando em soluções inéditas de reciclagem industrial em prol de uma nova conduta humana com o Planeta: Biotuca, Biodiesel e aplicação de reuso de diversos materiais. A arte invadindo a ciência na prática.

Claudio L. Nogueirol [Escultor em Areia, Professor de Artes e Produtor Escultural Brasileiro]

Claudio L. Nogueirol  ( escultor, professor de artes e produtor escultural)

 

Nascido em 1958 na cidade de Santos, litoral do estado de São Paulo, começou a aprender desenho artístico com 10 anos formando-se em desenho artístico e desenho industrial.

Em 1969 ingressa na primeira ESCOLA OFICIAL DE ESCULTURA EM AREIA, em Santos, ministrada pelo mestre  desta arte, Pedro Germi, onde passa 6 anos aprendendo todas as técnicas.

A partir dos anos 70 começa a participar de vários eventos desta modalidade artística com campeonatos, concursos, demonstrações, e eventos de mídia.

Em 1973 participa da elaboração das esculturas em areia para a novela MULHERES DE AREIA, da Tv TUPI e em 1976 torna-se CAMPEÃO BRASILEIRO DE ESCULTURAS EM AREIA e vai para  Paris/França.

De volta ao Brasil começa a elaborar eventos onde a escultura em areia possa participar como comerciais de televisão, montagens temáticas, e oficinas para interessados.

Salvess [Artista Plástico Brasileiro]

Sidney Alves,  nascido em 03/11/1969, natural e residente de Goiânia-GO, capital localizada no centro-oeste brasileiro é oriundo  de uma família tradicional do Estado de Minas Gerais. No meio artístico é conhecido como Salvess, pseudônimo que adotou.

Sidney é Colagista e, em sua obra,  ele exibe com toda a veracidade e,  voracidade o conceito da Colagem de Transformação, com objetividade, convicta e pessoal no universo da sexualidade crua e ambígua, na simbologia do desejo e da fantasia dos homens (homem e mulher).

Seu trabalho investiga um falus (quase) ausente.  Uma aparição combinada em colagem com símbolos e toques da nossa história humana. Salvess cativa com seu feitiço - eleva seu desejo à dignidade que busca contribuir com a permanência humana.

Na escultura  e na colagem ele usa papel, plásticos diversos, tintas diversas, recortes de fotografia e objetos de couro.

Nilson Pimenta [Artista Plástico Brasileiro]

Nilson Pimenta. Nasceu em 25/06/1957 em Caravelas - BA. Reside atualmente em Cuiabá-MT, Brasil. É servidor da Universidade Federal de Mato Grosso - UFMT. É considerado um dos mais importantes ou, o mais importante e atuante pintor brasileiro na arte naïf.

*Artista plástico há 29 anos, Nilson Pimenta já participou de várias exposições coletivas e individuais, nos mais importantes museus e galerias do Brasil e do exterior. Entre outras, integrou coletivas como a “Primitivos de Mato Grosso” no Museu de Arte de São Paulo em 1980; a “Brasil/Cuiabá: Pintura Cabocla” nos museus de Arte Moderna no Rio de Janeiro e em São Paulo, e na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, em 1981. Em 1988 participou também da “Negra Sensibilidade”, exposta no Museu de Arte e de Cultura Popular, em Cuiabá. Atualmente, Nilson participou da “Naïve Paintings of Far-Western Brazil” na Galeria IZZI em Londres, em outubro 2006.

As premiações que chegaram em 1983 e 1985, no VI e no VIII Salão Nacional de Artes Plásticas, no Rio de Janeiro, inspiraram a escritora Aline Figueiredo, que descreve Nilson em seu livro “Arte Aqui é Mato”, como um artista procedente da vida rural. “A presença do mato, do bicho e do homem é constante. Em Nilson essa trilogia melhor se impõe. O mato é massa colorida. Porém, derrubadas e mais derrubadas vencem as matas e atestam a penetração devastadora”, realça.

Ainda na passagem ela relata as formas da fauna e flora desvendadas por Nilson em suas obras e descreve as relações homem-bicho na vida interiorana. “Onças, caititus, jacarés, sucuris, mateiros, macacos, urubus, cães, cavalos e bois se consomem nessa relação com o homem, fera maior. Acuados, mais vencidos do que vencedores, homens toscos, enxadas e foices nas mãos, lutam, procriam, matam, morrem e vivem cenas atrozes nos bastidores do Brasil agrário. É a visão da vida esquecida no interior, do interior, “brabo” e surdo que aparece nas telas do lavrador que se fez pintor”.

Rosylene Pinto [Escultora e Pintora Brasileira]

Rosylene Aparecida de Moraes Pinto, nome artístico Rosylene Pinto, natural de Cuiabá – MT, nascida em 24 de abril de 1969, desde criança sempre gostou de tudo que era relacionado à arte, mas só em 1.999 iniciou sua carreira artística integrando a um grupo de artistas orientado pela Profª Vilmali, nas artes da pintura em tela onde freqüentou as aulas durante um ano, desenvolvendo este trabalho até hoje.

Em 2000 participou de um curso de Pinturas Especiais em Parede ministrado pela artista Claúdia Moura Pimenta e Celi Silva através do SEBRAE.

Em 2006 freqüentou curso de desenho artístico (retrato) orientado pela professora Fátima Seehagen – De Fátima Atelier Cursos

Em 2007 convidada pela Escultora Alair Fogaça, começou a desenvolver as técnicas de escultura em argila por um ano, aonde hoje já vem desenvolvendo e aprimorando as técnicas sozinha.

Hoje algumas esculturas encontram-se exposta na Petite Galeria em Itatiaia RJ onde já faz parte do acervo da galeria e encontra-se exposta para venda na Galeria Casa Ferraz e na Maria Taquara pães em Cuiabá-MT.  Desenvolvo meu trabalho artístico em casa, num atelier improvisado na varanda dos fundos geralmente no período noturno e nos finais de semana, pois trabalho como engenheira sanitarista no período integral durante a semana. Todas as peças cada uma têm características únicas, pois desenvolvo as peças, construído personagens de acordo com os pedidos dos clientes e com a inspiração que vem do cotidiano nas andanças do trabalho de engenharia pelo estado de Mato Grosso, são eles os índios, os ribeirinhos, as danças típicas, as mulheres, o pescador, imagem religiosas, etc., enfim alguns traços da cultura Mato-grossense, todos este apresentado com formas exageradas, como uma caricatura, saindo assim fora da realidade da acadêmica onde  alguns artista representam seus trabalhos como uma fotografia.

Em 2011 criei o Blog Fuzuê das Artes (www.fuzuedasartes.blogspot.com), que teve origem na minha imensa paixão pela Arte, esta Arte que dá prazer às pessoas, contribui para a felicidade do ser humano seja em qualquer linguagem artística. Neste blog falo um pouco da minha arte e divulgo a sua e a nossa arte que verdadeiramente nos toca o coração, pois a Arte é a forma mais linda de expressar o que há em vida. Estarei sempre falando de artes que explode em todas as esquinas, no teatro, no cinema, na poesia, na música, na escultura, na pintura, na fotografia, enfim todas as formas de Arte. Fazendo juntos um Fuzuê das Artes.

METODOLOGIA DE CRIAÇÃO DAS ESCULTURAS

“Para fazer uma peça, eu trabalho o barro como se estivesse fazendo um filho: naturalmente, meu corpo esta inteiro nos meus braços e mãos, as mãos estão molhadas de sentimento e barro, dando forma à massa, acreditando que faço sozinha a peça depositando a ela toda energia positiva e amor no que estou fazendo. Neste momento pareço não estar consciente que faço só uma parte do trabalho, pois deixo ao sol e ao vento a tarefa de secá-la e levo ao fogo para ser queimada, após retirar a peça do forno e pintá-la, eu percebo que ao completar a minha obra ela esta inacabada faltando uma pessoa para apreciá-la e adquiri-la, então percebo que não posso, mas reter a obra, e então as mesmas mão que moldaram o barro entrega a peça ao seu destino. Como o pai vê o seu filho partir fazendo seu próprio destino. E como artista tem em tudo isso, a satisfação”.

Técnica de execução: utilizo o barro/argila em seu estado natural (comprada em General Carneiro MT), aonde vou mondada as peças com as mãos, utilizando a água para umedecer a argila e algumas ferramentas como: estecas, tampa de caneta, faquinha de mesa, enfim quase tudo vira uma ferramenta útil nas mãos de um escultor, depois de concluída o trabalho de modelagem, começa então o processo de secagem das peças que leva alguns dias, após a secagem natural a peça e colocada em forno com temperatura acima de 1000°C (é queimada em uma cerâmica de várzea grande), então após a queima, aguarda-se o resfriamento natural, depois disso a peça passa pelo processo de acabamento onde é lixada e limpa, para finalizar o trabalho de acabamento é realizado o trabalho manual de pintura com pinceis e tinta acrílica fosca, com cores vivas e com muitas estampas.

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