Nelson Leirner [ Pintor, Desenhista, Cenógrafo, Professor, Realizador de happenings e Instalações Brasileiro]

Nelson Leirner - nasceu em 1932, na cidade de São Paulo. Entre 1947 e 1952 estudou engenharia têxtil no Lowell Technological Institute, em Massachusetts, Estados Unidos.De volta ao Brasil, estuda pintura com Joan Ponç em 1956. Freqüenta por curto período o Atelier-Abstração, de Flexor, em 1958. Em 1966, funda o Grupo Rex, com Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo, José Resende e Frederico Nasser. Em 1967, realiza a Exposição-Não-Exposição, happening de encerramento das atividades do grupo, em que oferece obras de sua autoria gratuitamente ao público. No mesmo ano, envia ao 4º Salão de Arte Moderna de Brasília um porco empalhado e questiona publicamente, pelo Jornal da Tarde, os critérios que levam o júri a aceitar a obra. Realiza seus primeiros múltiplos, com lona e zíper sobre chassi. É também um dos pioneiros no uso do outdoor como suporte. Por motivos políticos, fecha sua sala especial na 10ª Bienal Internacional de São Paulo de 1969, e recusa convite para outra, em 1971.

Nos anos 1970, cria grandes alegorias da situação política contemporânea em séries de desenhos e gravuras. Em 1974, expõe a série A Rebelião dos Animais, com trabalhos que criticam duramente o regime militar, pela qual recebe da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) o prêmio melhor proposta do ano. Em 1975 a APCA encomenda-lhe um trabalho para entregar aos premiados, mas a Associação recusa-o por ser feito em xerox, por isso, como protesto, os artistas não comparecem ao evento. De 1977 a 1997, leciona na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo, onde tem grande relevância na formação de várias gerações de artistas. Muda-se para o Rio de Janeiro em 1997, e coordena o curso básico da Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, até o ano seguinte.

Iberê Camargo [Pintor, Gravurista e Professor Brasileiro]

Iberê Camargo - Artista de rigor e sensibilidade únicos, é um dos grandes nomes da arte brasileira do século 20. Autor de uma obra extensa, que inclui pinturas, desenhos, guaches e gravuras, nasceu em Restinga Seca, interior do Rio Grande do Sul, Brasil, em 1914. 

Em 1927, iniciou seu aprendizado em pintura na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria. Em 1936, mudou- se para Porto Alegre, onde conheceu Maria Coussirat Camargo. E foi com tela e tintas dela, então estudante do Instituto de Belas Artes, que Iberê pintou seu primeiro quadro, às margens do Riacho, na Cidade Baixa – assim começou o namoro do casal e assim “começou o pintor”. Em 1939, Iberê e Maria se casaram. Em 1942, ano de sua primeira exposição, o artista e sua esposa mudaram-se para o Rio de Janeiro, onde viveram por 40 anos.

Fábio Hurtado [Pintor e Fotógrafo Espanhol]

Fábio Hurtado nasceu em Madri, na Espanha em 1960.  É pintor e fotógrafo. Dedica-se à pintura num estilo que se assemelha ao inicio da era Art Déco, das décadas de 1920 e 1930, amplamente influenciados pela fotografia e pelo cinema.  Formou-se pela Escola de Belas Artes de Madri e em 1982 abriu seu próprio ateliê.

Pintor y fotógrafo español nacido en Madrid el 26 de Enero de 1960.

Artísta con un estilo inconfundible, que recrea escenas ambientadas en los años 20 y 30 del siglo XX, dentro de um contexto casi cinematográfico.

Su obra se caracteriza por una cuidada utilización del dibujo y una grán armonía en el uso del color, complementos de uma temática dominada por la presencia de la figura femenina.

Las mujeres que aperecen en los cuadros suelen ser elegantes, independientes y enigmáticas; muchas veces instaladas en uma soledad aparentemente elegida.

Frans Krajcberg [Pintor, Escultor, Gravador ,Fotógrafo_ Artista Plástico Polonês naturalizado Brasileiro]

Frans Krajcberg  

"Com minha obra, exprimo a consciência revoltada do planeta”

A obra de Frans Krajcberg reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta amazônica, e a sua constante preocupação com a preservação do meio-ambiente.

O artista, ao longo de sua carreira, mantém-se fiel a uma concepção de arte relacionada diretamente à pesquisa e utilização de elementos da natureza.

Atualmente Frans Krajcberg dedica-se mais à fotografia, mas durante sua carreira preocupou-se em denunciar as queimadas e o desmatamento no território brasileiro, especialmente no Paraná e na Amazônia. Também denunciou a exploração de minérios em Minas Gerais, além de defender as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa (onde o artista reside) em seu período de desova e as baleias jubarte que visitam o mesmo local anualmente.

O trabalho desenvolvido por Frans Krajcberg, além de ser um olhar bastante poético, especialmente sobre a natureza, propõe uma reflexão sobre as principais questões ecológicas.

George Condo [Pintor e Escultor Americano]

George Condo (1957-) Nasceu em Concord, New Hampshire. Pintor e escultor americano. Estudou História da Arte e Teoria Musical na Univesity of Massachusettes. 

Sua pintura é baseada nos antigos mestres, especialmente os retratos em que os interpreta e distorce. 

Discute sexualidade, violência, comédia e tragédia na natureza humana.

Participou da Whitney Biennial e recebeu os Academy Award of Arts and Letters e Francis J Grimberg Award. 

Vive e tarbalha em Nova York. Atualmente há uma retrospectiva no New Museum, Nova York.

George Condo (born 1957 in Concord, New Hampshire) is an American contemporary visual artist working in the mediums of painting, drawing, sculpture and printmaking. Condo has occupied a prominent position in the art world for close to three decades. He currently lives and works in New York City.

Renato Casaro [Pintor e Ilustrador Italiano]

Renato Casaro (26 de outubro 1935 em Treviso) é um italiano pintor e ilustrador.

Urb. Haza del Conde

C/Casiopia 5 F - 21 A

E 29660 Nueva Andalucia-Marbella/MA Spain

Tel. +34 952 81 68 39
Fax +34 952 90 70 65 or
eFax: +34 951 24 42 89

email: casaro@casaro-renato-art.com

casarocollector@casaro-renato-art.com

1935 in Treviso/Northern Italy

1951 – 1952 graphic apprenticeship in Venice/Italy and first commissions for cinema-billboards in his hometown in change for free tickets

Octavio Ocampo [Pintor e Escultor Mexicano]

Octavio Ocampo was born on 28 February 1943 in Celaya, Guanajuato, Mexico. He grew up in a family of designers, and studied art from early childhood. At art school, Ocampo constructed papier mache figures for floats, altars, and ornaments that were used during carnival parades and other festivals. In high school, Ocampo painted murals for the Preparatory School and the City Hall of Celaya. Ruth Rivera, daughter of artist and muralist Diego Rivera, and Maria Luisa Mendoza encouraged him to attend the School of Painting and Sculpture of the National Fine Art Institute.

The talents of Octavio Ocampo are not limited to painting and sculpture, but also extended to acting and dancing. At the Art Institute of San Francisco, he studied all these disciplines and pursued both a film and theater career. In 1976, he began to devote himself solely to painting and sculpture. He now works primarily in the metamorphic style – using a technique of superimposing and juxtaposing realistic and figurative details within the images that he creates.

  O estilo do artista Octavio Ocampo foi classificado de “metamórfico” pela capacidade de criar ilusões de ótica em figuras vistas de perto, que se fundem numa só, quando olhadas de longe.

Octavio Ocampo nasceu em 26 de Fevereiro de 1943 em Celaya, Guanajuato, no México, onde graduou-se em 1965 na Escola La Esmeralda de Bellas Artes, complementando seus estudos nos Estados Unidos no San Francisco Art Institute, de San Francisco, California.

Realizou trabalhos de desenho e cenografia para diversas obras de teatro e mais de 120 filmes entre mexicanos e norte americanos e participou de varias exposições coletivas e individuais no México, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Europa e Oriente Médio.

Consagrado mundialmente, suas obras estão expostas em importantes organizações como o Instituto Nacional de Bellas Artes (México, D.F.), Museu Jimmy Carter (Atlanta, GA.), Museu Reina Sofía (Madrid, España), Museu Iconográfico de Guanajuato e fazem parte da coleção particular de Jane Fonda, Cher e Ted Turner, dentre outras celebridades.

Grandes murais decoram vários edifícios de Celaya, sua cidade natal, onde pode ser visitado o Museu Octavio Ocampo e dificilmente você não terá visto um trabalho dele ilustrando jornais, livros, revistas, ou circulando na internet.

Suas obras impressionam pela qualidade, riqueza de detalhes e ilusões de ótica que se sobrepõem através da justaposição de imagens, que vistas de determinadas distancias se transformam numa só, caracterizando o estilo único e “metamórfico” de criar figuras com duplo sentido e as vezes com várias interpretações.

Ziraldo Alves Pinto [Cartunista, Chargista, Pintor,Escritor,Cronista,Desenhista,Humorista, Colunista e Jornalista Brasileiro]

Ziraldo Alves Pinto (Caratinga, 24 de outubro de 1932) é um cartunista, chargista, pintor, dramaturgo, caricaturista, escritor, cronista, desenhista, humorista, colunista e jornalista brasileiro. É o criador de personagens famosos, como o Menino Maluquinho, e é, atualmente, um dos mais conhecidos e aclamados escritores infantis do Brasil.

Ziraldo Alves Pinto passou toda a infância em Caratinga. É irmão do também desenhista, cartunista, jornalista e escritor Zélio Alves Pinto e também de Ziralzi Alves Pinto, seu grande irmão. Estudou dois anos no Rio de Janeiro e voltou a Caratinga, tendo concluído o módulo científico (atual ensino médio). Formou-se em Direito pela Universidade Federal de Minas Gerais em 1957. Seu talento no desenho já se manifestava desde essa época, tendo publicado um desenho no jornal Folha de Minas com apenas seis anos de idade.

Jorge Selarón [Pintor e Ceramista Chileno]

Jorge Selarón, pintor autodidata e ceramista,nascido no Chile (1947-2013). Sempre aventureiro, viajou por mais de 50 países até decidir que viveria no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro. 

Sua maior e mais conhecida obra está na escadaria do Convento de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, que teve seus 215 degraus e 125 metros decorados com mais de dois mil azulejos diferentes, provenientes dos quatro cantos do mundo, ganhando tom brasileiro com as cores da bandeira. 

O artista só conseguiu prosseguir com sua grande obra pintando e vendendo mais de 25 mil quadros, quase sempre com um tema motivado por um problema pessoal, " a mulher grávida".

D. J. Oliveira [Pintor, Gravador, Cenógrafo, Figurinista e Professor Brasileiro]

D. J. Oliveira -Dirso José de Oliveira (Bragança Paulista SP 1932 - Goiânia GO 2005). Pintor, gravador, cenógrafo, figurinista, professor. Desde criança interessa-se por artes visuais e aos 10 anos inicia estudos de desenho e pintura com o pintor Luís Gualberto, ainda em sua cidade. Em 1948 muda-se para a São Paulo, onde passa a trabalhar como assistente de artesãos especializados em decoração de paredes e em pintura de frisos, além de ser assistente de pintura em murais e cenografia. Freqüenta o ateliê de Angelo de Sordi, com quem aprende as técnicas do afresco, da têmpera, da encáustica, do esgrafito e da pintura a óleo. 

Em 1954 conhece Luciano Maurício, cenógrafo do Balé do IV Centenário, que o inicia na arte moderna introduzindo-o na Rede Globo de Televisão, onde trabalha como cenógrafo durante um ano. 

Ilton Silva [Pintor,Entalhador e Escultor Brasileiro]

Ilton Silva, artista autodidata, fez seu primeiro desenho aos 13 anos numa escola em Ponta Porã/MS, onde nasceu em 1944. Pintor, entalhador e escultor, são considerados um mestre da pintura regional. 

Suas primeiras telas eram paisagens e rostos humanos impregnados de conotações sociais. 

Os temas refletiam a infância pobre, a vida em contato com peixes e cavalos e com a gente humilde do Estado, que permitiram-lhe construir um universo simbólico em que o real e o imaginário se cruzam para comunicar o inconsciente coletivo. 

A maioria das telas oscila entre o claro e o escuro, o místico e o real, o metafísico e o terrestre.

Robert Longo [Artista, Pintor e Escultor Americano]

Robert Longo (7 Janeiro de 1953) é um artista, pintor e escultor de arte contemporânea, natural dos Estados Unidos da América. Influenciam a sua arte o cinema, a televisão, as revistas, banda desenhada, com os quais se sentia fascinado já desde criança.

É conhecido por usar abundantemente grafite e lápis e pelos desenhos e esculturas de grande dimensão.

Ganhou notoriedade através da sua série intitulada “Men in the Cities”, onde retrata com desenhos a carvão, figuras humanas contorcidas.

No ano de 2010 tem uma retrospectiva sua em exibição no Museu Colecção Berardo, em Lisboa, coproduzida com o Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nice, composta por peças de várias fases da sua carreira.