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Freud. La cocaína. Dios y el sexo

La cocaína

El año 1884 Freud, contando 28 de edad, quiso probar, con el propósito de analizar sus efectos, una sustancia hasta este momento apenas conocida. Como deseaba ver a la mujer con la que mantuvo cinco años de noviazgo a distancia, a Marta Barnays -llevaba entonces dos años sin verla-, futura madre de sus hijos, acabó a la brevedad posible su experimento y presentó las conclusiones en un artículo presagiando nuevas aplicaciones del alcaloide, como anestésico local (detalle no poca entidad, que todavía se amputaban miembros a los soldados en el frente de combate sin otra anestesia que un gran buche de ese aguardiente catalán, ratafía*), entre otras. Esta pequeña mujer del gran hombre excitó en su marido la más viva reacción de celos del siglo incurriendo en el sicalíptico desliz de atarse una media en mitad de la calle. Alguna vez Freud habría de despacharse en términos en que exhibe por ella, y no solo por ella, la más ardiente afición del deliquio más exaltado: “¡Cuídate, mi amor! Cuando esté contigo te abrazaré hasta ponerte colorada y te voy a hacer comer hasta que engordes. Y si no quieres obedecer, ya verás quién es el más fuerte de los dos: si la tierna niña que no quiere comer lo suficiente, o el fogoso caballero que tiene cocaína en sus venas. En mi última crisis depresiva tomé coca, y una dosis mínima bastó para ponerme a tono. En estos momentos estoy tratando de reunir cuanto se ha escrito sobre esta mágica sustancia, con objeto de escribir un poema que ensalce sus cualidades.” En términos no menos exaltados había hablado, antes de irse a ver con Marta, a Carl Koller de su mágica sustancia. Se había informado ya antes acerca de esta síntesis de las hojas de una planta que en América los indios mastican para acometer sin desmayo las recias tareas agrícolas y distraer el hambre, así que la quiso ensayar en afecciones cardíacas y de esa fatiga nerviosa que exhiben durante su tratamiento los morfinómanos.

LUCÍA ESTRADA - Medellín, Colombia, 1980.

Ha publicado los libros de poesía Fuegos Nocturnos (Medellín, 1997); Noche Líquida  (Colección del Ministerio de Cultura, San José de Costa Rica, 2000),  Maiastra (Ed. El Tambor Arlequín. Medellín, 2004), Las Hijas del Espino (1º Edición: Cobalto Ediciones. Medellín, 2006// 2º Edición: Hombre Nuevo Editores, 2008), El Ojo de Circe (Antología - Colección Un libro por centavos de la Universidad Externado de Colombia, 2006); El Círculo de la Memoria (Selección de poemas – Lima, 2008; San José de Costa Rica, 2008); La Noche en el Espejo (Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, 2010); Cenizas de Pasolini (Editorial Pequeña Alejandría, Medellín, 2012) y Cuaderno del Ángel (Sílaba Editores,  Medellín 2012).
Con su libro Las Hijas del Espino obtuvo el Premio de Poesía Ciudad de Medellín (2005).

Textos suyos han aparecido también en varias antologías y publicaciones del país y del exterior tales como Seis Voces CelestesAntología de Poetas Latinoamericanas (España, 2004); Posdata - Antología de poetas jóvenes colombianos (Universidad de Nueva León, México, 2009); Punto de PartidaDoce Poetas Colombianos (Universidad Autónoma de México, 2007); Palabras de AguaAntología Poética (Colombia, 2002); Ellas escriben en MedellínAntología (Secretaría de Cultura –Alcaldía de Medellín, Colombia, 2008); Párrafos de Aire (Antología del poema en prosa en Colombia. Editorial Universidad de Antioquia, 2010)  y en las revistas literarias Luvina (México); Fronteras (Costa Rica); Línea Imaginaria (Ecuador); Alhucema (España); Eskéletra (Ecuador); Poetry International (Página Virtual); La Otra (México); Revista Casa Silva, Prometeo, Revista Universidad de Antioquia, Luna de Locos, Clave, Mascaluna, Hojas Sueltas, Luna Nueva, Golpe de Dados, Punto Seguido, y El Libro de las Celebraciones (Colombia) entre otras. Así mismo sus poemas han sido publicados en varias antologías virtuales de México, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos y han sido parcialmente traducidos al inglés, francés, japonés, italiano y alemán.
Adelaida Rodríguez Garnica,nació en San Vicente de Chucurí, en 1971. Licenciada en Lingüística y Literatura de la Universidad de la Sabana y Especialista en Computación para la Docencia de la Universidad Antonio Nariño. Docente, poeta y escritora de literatura infantil.

Ha participado como poeta invitada, en importantes eventos literarios departamentales y nacionales como la Muestra Regional de Poesía, Tercera Feria del Libro, Bucaramanga, 2000; Primer Encuentro Nacional de Talleres Literarios y Encuentro de Nueva Poesía Colombiana, Banco de la República, Cuarta Feria del Libro, Bucaramanga, 2002. Encuentro de literaturas regionales 'Las voces del río Magdalena', Séptima Feria del Libro [UNAB], Bucaramanga, 2009.

De su obra poética se ha publicado: 'Selección de Poemas', Dirección de Recreación, Cultura y Deportes, Alcaldía de San Vicente de Chucurí, 1994; 'Haciendo Huellas para la paz' [Antología], Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio, Dirección de Infancia del Ministerio de Cultura, ROCIN, Fundación ICPROC, Alcaldía de San Vicente de Chucurí, 2002; 'Selección Poética: Lena Reza', [Antología] IX Encuentro de Mujeres Poetas, Cereté, 2002; 'Los Ausentes', Secretaría de Cultura, Alcaldía Municipal de San Vicente de Chucurí, 2003. Próxima a publicar 'Voy a Preguntarle' poemas para niños.

Camila Charry Noriega nació en Bogotá, Colombia. Es Profesional en Estudios Literarios y trabaja como profesora de Literatura. Tiene publicados los libros de poesía: Detrás de la bruma del 2012, editado por la Fundación Común Presencia, Colección Los conjurados, El día de hoy del 2013 de Garcín Editores y Otros ojos de El ángel editor del 2014. Sus poemas y reseñas han aparecido en diversas revistas y magazines del país y el exterior, siendo algunos de sus poemas traducidos al inglés y al francés. Hace parte de importantes antologías de poesía y ha participado en festivales y recitales de poesía en su país y fuera del mismo.


"Escribir es siempre una manera de resistencia contra el paso del tiempo, contra todo lo que existe y duele, contra el tedio y el desencanto. También es un acto solitario de búsqueda y de reencuentro con lo que uno es. Por eso mismo uno trata de dar valor nuevamente a lo que se piensa y siente, a las palabras tan agotadas y tan poco valoradas a veces; un estrellarse con todo lo que nos atraviesa e intentar liberarlo mientras se domestica, o eso cree uno. Por eso nunca es un camino tranquilo." 
(Camila Charry Noriega)


Dora Isabel Berdugo Iriarte. Nació en Cartagena de indias. Abogada. Poeta y teatrito. Técnica en Diseños de Modas y Especialista en Comunicación y Desarrollo

Trabajo Artístico: Grupo de Teatro, Universidad de Cartagena, 1989-1992. Grupo de Teatro La Polilla, Cartagena, 1992-1995. El Alela, Directora Fundadora, Cartagena, 1994-1996, con el cual obtuvo, premios a la mejor obra, en varios Festivales de Teatro, con las obras G.B. y la Muerte toca dos veces Adaptación para teatro del Cuento de Juan Rulfo Diles que no me maten con el que obtuvo como directora, premio a la mejor actriz, Feria Artesanal de Cartagena y premio a la mejor obra, los premios a mejor trabajo en los festivales de la zona sur occidental, con las obras GB  y la Muerte toca dos veces, con esta obra ganó el premio a la convocatoria CREA, para representar a Bolívar. 
Antonieta Villamil (Bogotá, Colombia 1962) poeta bilingüe, editora y traductora. Premio internacional en 2011 al “Libro Latino de Poesía” en Los Estados Unidos: “2011 International Latino Book Awards /Poetry Book” al libro “Acantilados del Sueño”. En junio del 2001 fue galardonada con el “Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero” en Madrid, por “Los Acantilados del Sueño”.


Ha publicado: Acantilados del Sueño, Fénix Muisca, En lugar de Los Sueños, Diálogo de Las Ínfimas Cosas, Soluna en Bosque, Monólogos de Transgresora, Brebaje de Lo Invencible, País al Viento, Trueque de Malinche, Golondrina de Papel, Lamentación por El Poeta, Una Herida por Otra, Casa al Sur con Luna, Adorada Bacatá y otros 13 libros inéditos incluyendo tres libros escritos originalmente en inglés.

Eduardo Gómez. Nació el 24 de octubre de 1932 en Miraflores (Boyacá - Colombia). Durante sus estudios de Derecho en Bogotá, fue líder estudiantil y cofundador de la Federación de Estudiantes Colombianos
(FEC), que fue vanguardia en la lucha contra el gobierno de Rojas Pinilla. Estudió en Alemania literatura y dramaturgia durante 6 años. Fue director de publicaciones en Colcultura, representó a Colombia en un encuentro de teatro Latinoamericano en Nueva York, y colaboró como crítico de teatro en el periódico El Tiempo. Desde hace treinta y seis años es profesor de literatura europea en la Universidad de los Andes. Dirigió la revista Texto y contexto de la misma universidad. Fue presidente de la Sociedad Goethe de Colombia. Ha publicado ocho libros de poesía entre 1969 y 2011: Restauración de la palabra, El continente de los muertos, Movimientos sinfónicos, El viajero innumerable, Historia baladesca de un poeta, Las claves secretas, Faro de luna y sol y La noche casi aurora (antología); y cinco libros de ensayo: Ensayos de crítica interpretativa – T. Mann, F. Kafka, M. Proust, W. Goethe (segunda edición aumentada), Reflexiones y esbozos – sobre teatro, poesía y crítica literaria en Colombia, Memorias críticas de un estudiante de humanidades en Alemania Socialista y Notas sobre el surgimiento del teatro moderno en Colombia y la influencia de Brecht. Figura en cerca de 30 antologías. La editorial Libros de la frontera de Barcelona, publicó en al año 2000 una antología de su poesía, y la editorial Trafo de Berlín editó sendas antologías en 2007, una en español, La ciudad delirante,  y otra bilingüe, titulada: Stadt im Fieber. Algunos de sus poemas han sido traducidos al alemán, al inglés y al yugoslavo. Acaba de terminar la novela, aún inédita, La búsqueda insaciable; y un libro de poemas, titulado, La noche casi aurora, también inédito. Ha traducido algunos poemas de Brecht y de Goethe, y en los últimos treinta años, ha dirigido numerosos programas de crítica literaria en emisoras culturales como la Radio Nacional y, actualmente, en la emisora 106.9 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Logan Mauricio Delgado Miranda. Nació en Bogotá el 23 de octubre de 1979. Vive desde los 9 años en Pamplona. Licenciado en educación artistica. Su obra incluye fotografía, performance e instalaciones. Ha estado en exposiciones colectivas en ápside 2006,2007 y 2008, Universidad de Pamplona y Museo Anzoategui. Participó en la exposición colectiva de artistas Nortesanderianos en la Universidad Libre Cúcuta con su obra Secuencias. En la exposición colectiva Miradas Diversas 2009 de la Corporación cultural Rayuela. Y en la exposición de Autorretratos de Ápside 2009 Universidad de Pamplona. Exposición colectiva Encuentros, Museo Anzoategui 2009-2010. Publico en el libro Súmese a la expedición Botánica 2010 Biblioteca Nacional la investigación sobre las cervecerías de Pamplona. Actualmente es docente de teatro en la Biblioteca Julio Perez Ferrero.

Página na internet: www.loganmauricio.blogspot.com


Texto de Logan Mauricio Delgado Miranda

Entre nubes amarillas y lluvia rosada

Al fondo, el mar. La gente caminando por la playa. Una escalera al cielo, reposa en una nube amarilla, mis primeras cincuenta citas… me persiguen los perros, corro con mis botas negras y llego tarde al concierto, no sé si toca entrar con corbata y traje; o paso por el bar y me tomo una cerveza.

Los carros pasan acelerados como perseguidos por tres ángeles, antes de que lleguen a la misa. Veo esa hoguera gigante, los niños ya crecidos con armas en sus manos y lejos sus familias llorando y corriendo… Me secó el sudor con una toalla gigante y no me acuerdo como me llamo creo que soy ciego o el porrito del parque me hizo daño.

Quiero cantar, volar, saltar, quiero tener el cabello churco y bailar descalzo con mi overol sucio. Yo Romero tú Julieta, con mi mascota Alf acosando todavía al gato.
Pero, no sé dónde dejar mi triciclo, en el parque o cerca a la torre, porque él parece tener alas. Tengo escalofríos, mi cabeza gira de tanto vino y cerveza. Estas ferias de discoteca, en zancos y un celular en la mano, ¡casi toco las nubes! Pero la lluvia rosada destiñe mi ropa.

Me  gane el concurso de carnavales o piratas. No supe si fue en México, Brasil o Argentina. No tomo más cuba libre… me está haciendo daño, veo  a J L… me voy, sí, me voy por un vaso de agua. 
Johanna Marcela Rozo Enciso. (Pamplona, Norte de Santander, 1985). Gestora cultural. Productora y locutora de programas radiales actualmente en Colombia informa radio. Obtuvo cuatro premios del Ministerio de Cultura y Fundalectura  por la Tertulia Literaria El Túnel, en el 2004, 2005 y  2006.Trabajo publicado en el libro Bibliotecas, lectores y lecturas. Publicó en el 2007 su poemario Al otro lado del asfalto.

Ha publicado poemas y reseñas literarias en revistas  como Puesto de Combate, Arcades, Rilttaura de la Universidad Nacional, Poética y Arquitrave. Colaboradora por Colombia en la revista argentina LAMASMEDULA, en REDYACCION periodismo actual y en el libro Súmese a la expedición Botánica de la Biblioteca Nacional.

Segundo puesto en la categoría de poesía en el V CONCURSO LITERARIO BONAVENTURIANO DE POESÍA Y CUENTO, convocado por BUENAVENTURA CALI. (Certamen internacional-2009).  Ha sido invitado e festival de poesía como: El festival internacional Respira poesía en el 2007 ciudad de Cúcuta y el Festival de poesía de Riohacha. Ganó en el 2010 el premio de Tertulias del Bicentenario del Ministerio de Cultura y la embajada de España con el proyecto Rayuela.

Sus poemas aparecen en antologías  como: La sombra y el relámpago poesía de Norte de Santander (2011), Poca Tinta Ciberpoesía Manizales (2012) y Las mujeres que amo(algunas) publicada por la Casa de Poesía del poeta peruano (2012).

Directora del taller de escritura creativa Rayuela adscrito RELATA TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA del Ministerio de Cultura. 

Páginas na internet:


Juan Carlos Céspedes Acosta (Siddartha)
(Cartagena de Indias, Colombia)

  • Poeta y escritor de Cartagena de Indias, Colombia;
  • Abogado de profesión, periodista freelance;
  • Presidente del VI Parlamento de Escritores e Intelectuales del Caribe Colombiano 2008;
  • Miembro del Pen Club Colombia;
  • Cónsul en Cartagena del Movimiento Poetas del Mundo;
  • Miembro del REMES;
  • Presidente de la Corporación Cultural Cartagena de Indias;
  • Director de la Revista La UrraKa;
  • Cordinador del Taller Literario La Urraka  y creador del Festival de Poesía Erótica de Cartagena de Indias;
  • Director del Taller Infantil La Urrakita.
José Luis Díaz-Granados. Nació en Santa Marta, Colombia, en 1946. Poeta, novelista, periodista cultural y profesor universitario. Fue comentarista bibliográfico de Lecturas Dominicales, suplemento literario de El Tiempo de Bogotá (1979-2000). Ganador del Premio de Poesía “Carabela” (Barcelona, España, 1968); finalista del Premio “Rómulo Gallegos”, por su novela Las puertas del infierno (1985), en 1987; Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, por su entrevista al poeta Luis Vidales (1990); Premio Nacional de Novela “Aniversario Ciudad de Pereira”, por su obra El muro y las palabras (1994). El gobierno chileno le otorgó la Medalla de Honor Presidencial “Centenario Pablo Neruda” (2004). El 2008, el XVI Festival Internacional de Poesía de Bogotá lo escogió como Poeta Homenajeado. Es autor de 28 libros (poesía, novela, ensayo, periodismo, teatro y libros para niños), entre los cuales sobresalen: El laberinto (poesía, 1968-1984); Las puertas del infierno (novela, 1985); Rapsodia del caminante (poesía, 1996); Cuentos y leyendas de Colombia (1999); El otro Pablo Neruda (ensayo, 2004); Los años extraviados (novela, 2006). Sus primeros libros de poesía se hallan reunidos en un volumen titulado La fiesta perpetua. Obra poética, 1962-2002 (2003).

Poética

"La indefinible poesía es un apéndice de la naturaleza humana que la completa y emociona. Para mí, la poesía nunca ha sido cosa distinta a un hechizo que estremece, algo que lleva del silencio al enigma, de la magia a las tinieblas, y en el furor de su travesía aparece un fulgor, un duende, un océano que estalla. Ese deleite hecho de palabras nos revela condiciones de amor, de muerte, de deseos, visiones, edificios, estrellas o política, distintas a las que sufrimos o gozamos en la cotidianidad. De pronto, como un relámpago que sorprende el escondite de nuestros sueños, una palabra comienza a interrogar a las sombras. Oh, piedra que ríe!, Oh, arrecife que llora, “Oh corazón falaz, mente indecisa...”.

José Luis Díaz-Granados
Todos os direitos autorais reservados ao autor
¿Has amado alguna vez?

Me preguntas. Excelente cuestión. Para responder, debo antes tener una noción acerca del amor, quizá, si fuera posible, hasta una definición. Lo que va de noción a definición es un poco arena movediza. ¿Sí tengo una noción, la que podría responder acaso más por una experiencia que una definición? De la noción (producto de la experiencia personal, o bien de haber visto en otro su sintomatología) puede surgir una definición, más o menos aproximada del amor. También, habiendo sufrido y disfrutado en carne propia este bello dolor, ¿podría no tener noción ni definición? La locura, pongamos por caso: ¿sabe un loco qué es la locura? ¿sabe que está loco? Si lo supiera, ¿qué tan loco estaría? Bueno, reemplacemos la palabra locura y loco por amor y enamorado en las interrogaciones, y preparémonos a responder tan vasta pregunta.
ANTONIO ACEVEDO LINARES
El Centro, Barrancabermeja, Colombia, 1957.

Poeta, Ensayista y Sociólogo. Magíster en Filosofía Latinoamericana con especialización en Educación en Filosofía Colombiana de la Universidad Santo Tomás, y especialización en Filosofía Política Contemporánea del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Ha sido catedrático en distintas universidades de la ciudad de Bucaramanga,Colombia, jurado en concursos de poesía, realizador de talleres literarios y colaborador en periódicos con artículos y ensayos literarios, históricos y filosóficos y entrevistas con escritores nacionales.
Los malditos amantes


De nosotros, seres de nadie
indefensos de soledad
se burlan esa sonrisa a cuatro labios
y la convergencia de los cuerpos en toda delicia
de los malditos amantes.

Para los malditos amantes las felices canciones
la cucharadita en los labios del helado de vainilla
las nubes y el vino
estos cielos puros, esta vida azul.

Se burlan
de nuestras agrias batallas humanas
los malditos amantes sin heridas de consideración
sin miserias existenciales que empañen
el paisaje rosa y violeta de sus dichas.

En nuestras narices los malditos amantes
cierran la puerta del abrazo
nos dejan fuera, con el frío
estas mariposas en llamas
estos imbéciles y bellos ángeles de indiferencia.

De los malditos amantes la miel de la materia
el reino de los sentidos
nuestros la soledad y toda la mierda de este mundo
el Exilio.

Leo Castillo
Todos os Direitos Autorais Reservados ao Autor.
EN LA AURORA

Duele el amor
y vuelo.

Duele la soledad.
Duele
la solitaria danza.

El dolor cuida el alma
como las gaviotas
al mar.

prohibido rozarte.
No llega tu recuerdo
como un arpa.

Prohibido para que vuelva otra vez
el tambor
el temblor
el sudor entre la piel.

Te miro y la saliva inunda
las palabras.

Duele el amor
en la aurora.

Angela Penagos L.
Todos os Direitos Autorais Reservados a Autora

PEDRO BLAS JULIO ROMERO
A los 8 años ganó su primer premio con un poema y un dibujo, alentado por la erudición de su tío Pedro Florez, e inspirado en la vida febril de Getsemaní, el antiguo barrio cartagenero de esclavos negros que le vio nacer, un 30 de enero de 1949. Hijo único de Inés Romero, negra descendiente de dominicanos, y Clemente Julio, capitçan de barco. Pedro Blas habría de conocer muy pronto el dolor de la discriminación: Aunque plebeyo yo era sacristán, dizque para pagar la pena/ de ser hijo natural./Eran esos tiempos de mi barrio Getsemaní/ todavía de barro caliente y negro/. Esa discriminación social y racial será la gran bestia contra la cual partirá todas sus lanzas este poeta-guerrero. Antes de terminar la secundaria, y después de prestar el servicio militar, desde cuyos calabozos publicaría sus célebres Cartas del soldado desconocido (1971), se embarcó en el primero de tres períodos de navegación por mar, cambiando la enseñanza de tiza y tablero por la Rosa de los Vientos, única curación posible de su sed de espacios abiertos. Es en estos largos viajes por el desierto que el poeta se nutrirá de toda la cultura de su tiempo, inscribiéndose en las grandes corrientes filosóficas y artísticas como el existencialismo sartreano y el surrealismo de Breton. En su patria, el poeta siente de inmediato el llamado del Nadaísmo, con Jaime Jaramillo Escobar como su gurú y editor. El 1988 publica Poemas de la Calle Lomba en donde estampa en 24 poemas los personajes, los lugares y las historias de su Gimaní entrañable: Colonos bíblicos lo bendijeron en huerto/ pero era Isla,/poema y lodo,/ lodo fuerte antediluviano. En el mismo año del último de sus periplos marineros, 1993, conquista el Premio Nacional de Poesía con el poemario Rumbos, cuya edición se malogró en manos de la burocracia. Reconocido y amado por miles de cartageneros con quienes se cruza todos los días en las calles –aunque ignorado por críticos y editores-, Pedro Blas Julio Romero, albatros torpe en tierra, siempre está de paso, esperando su retorno al mar. En un desordenado nido de papeles y entre miles de versos que pugnan por salir a la luz, hay otros tres libros en preparación, quizá los más importantes: Poemas de navegación, que recoge su gran aventura marinera; Poesía negra, acompañado de tambores yoruba; y Poesía sin tiempo, con cantos a Poe, Miller, Vallejo y Artaud, entre otros.
Clemencia Calero Espinosa
Bogotá - Colombia


LA TARDE

Agoniza la tarde
El manto de silencio
circunda entre las hojas
Escuchando las voces
De los que se fueron

Tantos recuerdos
Tantos besos y abrazos
Pegados a mi cuerpo
Cuando el amor llegaba
Bajo tu follaje

Llegas hasta la cumbre
Desde lo alto
Tus ojos invisibles
miran el infinito
buscas el aire
y bajo tu sombra
escondes los secretos

Clemencia C. Espinosa
Todos os direitos autorais reservados a autora

Imperio y poesía

Me pregunto si es una ley histórica que el auge material (político, militar y económico, ese momento en una nación que nos arrebata para ella el epíteto de imperio), coincida con un prodigioso florecimiento de las artes, y si, respectivamente, a un pueblo pobre le está negado este desarrollo, lo que agravaría hasta un nivel espiritual su pobreza material. Es de notar que Grecia, Roma, España e Inglaterra, por lo menos, responden a esta presunción. Así, durante los siglos del poderío heleno, se erigió la paradigmática arquitectura de cuyo esplendor nos hablan sus actuales ruinas; conservamos, en cambio, muchos de sus monumentos literarios, y un respetable haber del pensamiento de esas sus mentes brillantísimas que produjeron inmortales frutos en un momento de apogeo nacional. Lo mismo cabe afirmar de la arquitectura monumental latina, de su pensamiento y su arte en general. El Siglo de Oro español sigue este mismo "precepto", lo que hacemos extensivo a la Inglaterra de la Era Isabelina, cuya gloria literaria se prolonga hasta el alba del siglo XX; así la Francia desde los Luises, la República y el Segundo Imperio, casi hasta este siglo XXI . Hoy Grecia, tanto como España, son hermanas pobretonas en el contexto de la Comunidad Económica Europea, y el arte de ambas naciones no es de ninguna manera el primero en nuestro tiempo.
Esta consideración, en caso de ajustarse a la realidad, me llevaría a estimar que el tesoro del arte en el Egipto faraónico, de haberse conservado al menos en la medida del griego o latino (aparte de El libro de los Muertos, qué poco nos queda), suscitaría nuestra maravilla, hasta un punto positivamente mucho más alto que el generado por las gastadas pirámides. ¿Qué diré de Sumeria, China, Caldea, Asiria, Persia, Etiopía, Cartago, los imperios maya y azteca, Bizancio, el imperio Otomano...? ¿Cuánto se ha llevado la guerra, cuánto el tiempo, calanchín del olvido?
Omar Dario Gallo(Medellín, Antioquia, 1960). Es un poeta y escritor nacido en Medellìn, y vive actualmente en Itagui. Dirige el taller de escritores, “El Sueño del Árbol”, de la casa de la cultura del Municipio de Itagui y dirigió también durante el 2002 y 2003 los talleres de Lector-Escritura para niños, adolescentes y adultos. Desde el año 1992 organiza recitales de música y poesía. Acostumbra regalar sus poemas en forma de volantes, obsequiando hasta el momento 30.000 copias. Fue incluido en la Antología o Primera Muestra de Escritores de Itaguì 2001, “Ofrendas del Día”. Recibió el diplomado en Gestión Cultural el 6 de julio de 2002 por la Universidad Autónoma Latinoamericana de Medellìn. Participó por Colombia en el VIII y en el IX Festival Internacional de Poesía y Arte de La Habana, Cuba, 2003 y 2004. Poemas suyos han sido traducidos al alemán en la Revista Literaria “Magazín Cultural XICòATL” de Austria, 2004. Es estudiante de Gestión Cultural de la Universidad de Antioquia, Sede Oriente.
Poemas Publicados en las Revistas de Literatura :
1. “Magazín Cultural, XICòATL” de Austria : www.euroyage.com/
1-Versión en Español. 2-Magazín Cultural XICòATL. 3-No. 67.
1. “Café Berlín” de Alemania : www.delagracia.deliteratu.htm
Y en otras Revistas, como: “CasaTomada”, España; “Malabia”, Argentina.
Libros Publicados :
1.- Contar Hasta Uno, 1995.
2.- El Libro Dorado de las Pretensiones, 2000.
3.- Ética para los Sueños: 1ª. Edición, 2002 - 2ª. Edición, 2007.
4.- Devorador de Sombras, 2004.
5.- Sobresaltos, 2007.


SUR CIUDAD SUR

A mi Ciudad en el Sur como una fértil presencia
que describe los umbrales de místicos linajes,
como la portavoz de un mensaje ancestral
digno de aceptación y reverencia.
A la Ciudad de los parques entreabiertos
con las estatuas apuntaladas en el regazo de la tierra,
con el agua que desciende sin prisa y por momentos se subleva,
arquea sus contornos y a su paso veloz se lleva casi todo
en su interminable vientre de mercurio.
A la que no es altanera,
pero salvaguarda con tesón sus principios y es fiel al legado de los buenos;
a la de muchos sanjoaquines, máquinas de aceite que tejen los milagros
del paisaje entre los abecedarios de unas fibras
y el sagrado sudor de los obreros.
A la Ciudad de la luz poderosa que garabatea nubes plata sobre el césped
y hace que crucen imágenes de historias aparentes
en donde gravitan los duendes del tesoro,
unos pájaros negros con trajes de virreyes
y la brisa da vueltas atravesando los árboles,
zumbando entre las ceibas por las grietas absurdas de las paredes
sembradas de misteriosos acertijos,
por los balcones enlunados y habitados por esplendorosas bifloras
que muestran la faz de los encantos;
a la Ciudad en donde la música crece en agosto
y se bebe cerveza como si fuese el vino helado de los dioses.
Al Territorio de vestigios detenidos y caciques invisibles vigilantes,
al jardín de hilos coloridos por el que deambulan suspendidos
los insectos círculos de fuego; a la Tierra advertida de señales,
de lámparas de humo, en la que el viento no descifra el centro de la piedra;
a la Ciudad sueño de manos jabonosas transcurridas a deshoras
por el ardid del hechicero y la risa burlona del fantasma;
a la Morada extensa de tardes dibujadas por las flores
y los indicios de lo cierto, desconocida, inquietante, libre de rencores.
A la Ciudad de las noches del embrujo y la guitarra,
sentida por mujeres como alucinaciones extrañas y diversas,
con los pechos de avellano al dominio de los ojos
y las faldas sorpresa pendiendo del suspiro.
A la Ciudad de los adioses, invadida por el poema
y el galope de los grises nubarrones,
transitada en ayer por los gitanos guardianes del cobre y de la danza,
felinos viajeros de los trenes con los equipajes incrustados
en las puertas desteñidas de la huida.
Ah, mi Ciudad del Ocio y la Pereza,
déjame dormir triunfante en tus entrañas,
que se queden en tus tejados mis letras cristalinas
para que llegue el sol con las palomas y felices nos contagien con su asombro;
así, así sabrá el mundo donde vivo.


Omar Dario Gallo
Todos os Direitos Autorais Reservados ao Autor

Pedro Arturo Estrada Z. Girardota, 1956. Ha publicado: Poemas en blanco y negro (1994); Fatum (2000); Oscura edad y otros poemas (2006) y Suma del tiempo (2009). Premio nacional Ciro Mendía en 2004, y Sueños de Luciano Pulgar en 2007.
Ver: www.pedroarturoestradaz.blogspot.com

LA OFICIOSA INUTILIDAD

Nada produjeron mis manos a lo largo del tiempo.
Nunca sembré, coseché o almacené ningún fruto.
No cultivé los campos, no rendí mi sudor bajo los días arduos.
No vendí, no gané, no entendí los negocios.
La vida brilló para mí siempre afuera, más allá de las tiendas,
resplandeciente y solitaria como un río salvaje.

Me dirán: cuál tu oficio, tu forma de ganar el pan.
Reprocharán mi dulce dejar pasar las horas
como en éxtasis blanco, como sombra en los patios.
Señalarán mis libros, mi música, las artes
que en vigilia o en sueño suelo buscar iluso.
Reclamarán castigo inmediato de mi crimen:
mi indolencia aparente en el reino apurado,
este apartar los pasos de la vía demente
donde se trenza el músculo a la urgencia, al afán
de las ruedas, los motores, las alas.

Juzgarán estas manos ineptas, estos ojos abiertos
más allá de los lindes del hacer y el luchar.
No entenderán la honda soledad de mi inútil
condición, mi renuncia anticipada y muda
al laborioso mundo que inventaron los hombres
sobre la tierra abierta al goce, la delicia
del instante en la incierta duración de la vida.

No admitirán mi oficio simple de no hacer nada,
—mi tarea magnífica de estar solo soñando–
mientras pasan los años y avanza atareada
la muchedumbre informe levantando ciudades,
apresurando horarios, computando el mañana.

Sólo pienso, es difícil, es también un deber
que alguien cuide el silencio, que alguien
guarde el rebaño de sus propios deseos
al margen del bullicio, del frenético empuje
y el trepidar insomne de la gran maquinaria.

Soy un pueblo de manos esperando en la sombra.
Soy el desempleado, el vago, el remolón
habitante de orillas apartadas y sordas.
Otras son mis razones con qué estar ocupado.
Hay otro tiempo y ritmo, hay otro
espacio último entre las horas ágiles.

—Tal vez, acaso, nunca
no hacer nada fue tanto.

Porque al menos la guerra no está entre mis oficios.

(1999)

Pedro Arturo
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