Adir Sodré [Pintor e Desenhista Brasileiro]

Adir Sodré de Souza. Rondonópolis MT 1962. Pintor e desenhista, mudou-se para Cuiabá com 15 anos de idade onde reside até hoje.

Freqüentou o ateliê livre da Fundação Cultural na UFMT, orientado por Humberto Spíndola e Dalva Maria de Barros, em 1977.

A partir de 1982, o seu trabalho orienta-se para uma temática regionalista, preocupando-se com o problema do índio e a invasão da indústria do turismo, a invasão causada pelo turismo em determinadas regiões do Brasil e ao consumismo.

Entre as exposições de que participa, destacam-se: Gente da Terra - Homenagem a Maria Auxiliadora da Silva, no Paço das Artes, São Paulo, 1980; Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Como Vai Você, Geração 80, na EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro, 1984; Modernidade, Arte Brasileira do Século XX, no Museu de Arte Moderna de Paris (França) e no MAM/SP, São Paulo, 1987; Brasil: Imagem dos Anos 80 e 90, no MAM/RJ, Rio de Janeiro, 1993. Evento no Itaú Cultural: BR/80 Pintura Brasil Década 80, São Paulo, 1991.

Nos dois anos seguintes, integra, com Gervane de Paula (1962) e outros artistas, um grupo que procura renovar a arte mato-grossense. Nessa época, participa de exposições coletivas organizadas pelo Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal do Mato Grosso - MACP/UFMT. Participa também, entre outras, das coletivas Como Vai Você, Geração 80, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1983, e Modernidade, Arte Brasileira no Século XX, no Museu de Arte Moderna de Paris, em 1987. Em sua produção aborda temas relacionados à cultura regional e questões acerca dos povos indígenas.

Nos anos 1970, suas pinturas são um registro da vida cotidiana nos bairros populares de Cuiabá e também da paisagem regional. Produz obras com temática social de caráter irreverente. Em trabalhos da década posterior, revela admiração pelo pintor francês Henri Matisse (1869-1954), empregando cores puras e elementos decorativos em obras nas quais o erotismo é muito presente, como em Falos e Flores (1986) ou Orgia das Frutas (1987). Produz também retratos de personalidades, partindo da reprodução fiel da fisionomia, mas fazendo uso do humor.

 

O artista mantém diálogo constante com a tradição da história da arte, e faz referências, entre outros, aos pintores Vincent van Gogh (1853-1890) e Diego Velázquez (1599-1660). Aproxima-se também do universo dos quadrinhos, como em Almoço na Relva VII (1988)

Exposições Coletivas

1978 - Cuiabá MT - Salão Jovem Arte Mato-Grossense - premiado

1979 - Cuiabá MT - Salão Jovem Arte Mato-Grossense - prêmio principal

1979 - Curitiba PR - 36º Salão Paranaense, no Teatro Guaíra

1980 - São Paulo SP - Gente da Terra - Homenagem a Maria Auxiliadora da Silva, no Paço das Artes

1981 - Brasília DF - Brasil-Cuiabá: Pintura Cabocla, na Fundação Cultural

1981 - Goiânia GO - 1º Salão Regional de Arte do Centro-Oeste - prêmio aquisição

1981 - Rio de Janeiro RJ - 4º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1981 - Rio de Janeiro RJ - Brasil-Cuiabá: pintura cabocla, no MAM/RJ

1981 - São Paulo SP - Brasil-Cuiabá: pintura cabocla, no MAM/SP

1982 - Cuiabá MT - Mostra com Gervane de Paula e Humberto Espíndola, no Museu de Arte e de Cultura Popular de Cuiabá/UFMT

1982 - Pittsburgh (Estados Unidos) - Coletiva Carnegie International, no Museum of Art, Carnegie Institute

1982 - Rio de Janeiro RJ - 5º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1983 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1983 - São Paulo SP - 14º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1983 - São Paulo SP - Arte na Rua

1984 - Belo Horizonte MG - Brasil Pintura, no Palácio das Artes

1984 - Fortaleza CE - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas

1984 - Goiânia GO - Salão Nacional de Artes Plásticas de Goiânia

1984 - Rio de Janeiro RJ - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1984 - Rio de Janeiro RJ - Como Vai Você, Geração 80?, na EAV/Parque Lage

1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP

1985 - Curitiba PR - 42º Salão Paranaense, no MAC/PR

1985 - Rio de Janeiro RJ - 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1985 - São Paulo SP - 3º Salão Paulista de Arte Contemporânea, na Fundação Bienal

1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ

1987 - Rio de Janeiro RJ - Entre Dois Séculos, no MAM/RJ

1988 - Nova York (Estados Unidos) - Brazil Projects, no P. S. 1, The Institute for Art and Urban Resources Inc.

1988 - Rio de Janeiro RJ - Hedonismo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria Edifício Gilberto Chateaubriand

1988 - Rio de Janeiro RJ - Le Déjeuner sur l'Art: Manet no Brasil, na EAV/Parque Lage

1988 - Rio de Janeiro RJ - Referências Pantaneiras na Pintura de Mato Grosso e de Mato Grosso do Sul, no Solar Grandjean de Montigny

1988 - São Paulo SP - Modernidade: arte brasileira do século XX, no MAM/SP

1988 - São Paulo SP - Referências Pantaneiras na Pintura de Mato Grosso e de Mato Grosso do Sul, no Paço das Artes

1989 - São Paulo SP - Terra Brasilis, na Sadalla Galeria de Arte

1991 - Campo Grande MS - BR/80: pintura Brasil década 80, na Itaugaleria

1992 - Rio de Janeiro RJ - 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial

1992 - Rio de Janeiro RJ - Brazilian Contemporary Art, na EAV/ Parque Lage

1992 - Rio de Janeiro RJ - Eco Art, no MAM/RJ

1992 - São Paulo SP - João Sattamini/Subdistrito, na Casa das Rosas

1993 - Niterói RJ - 2ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no MAC/Niterói

1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no MAM/RJ

1993 - Washington (Estados Unidos) - Brasil: imagens dos anos 80 e 90, no Art Museum of the Americas

1994 - Juiz de Fora MG - América, na Universidade Federal de Juiz de Fora. Reitoria

1994 - Rio de Janeiro RJ - Brasil: imagens dos anos 80 e 90, no MAM/RJ

1994 - São Paulo SP - Brasil: imagens dos anos 80 e 90, na Casa das Rosas

1995 - São Paulo SP - Anos 80: o palco da diversidade, na Galeria de Arte do Sesi

1996 - Osasco SP - Expo FIEO: doação Luiz Ernesto Kawall, no Centro Universitário Fieo

1997 - Goiânia GO - Brasilidade: coletânea de artistas brasileiros, na Galeria de Arte Marina Potrich

1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp

2000 - São Paulo SP - Arte Popular Brasileira, na Galeria Brasiliana

2000 - São Paulo SP - Os Anjos Estão de Volta, na Pinacoteca do Estado

2001 - Fortaleza CE - Retratos: Belchior visto por grandes nomes e por ele mesmo, no Centro Cultural Oboé

2001 - São Paulo SP - Biografias Instantâneas, na Casa das Rosas

2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial

2003 - Rio de Janeiro RJ - Belchior: retratos e auto-retratos, no Centro Cultural da Justiça Federal

2003 - São Paulo SP - 2080, no MAM/SP

Adir performático na semana da arte urbana

Exposições Individuais

1983 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria César Aché

1985 - Goiânia GO - Individual e performance com a cantora alemã Nina Hagen, na Galeria Multi Art

1986 - São Paulo SP - Individual, no Masp

1987 - Belo Horizonte MG - Individual, na Pace Arte Galeria

1988 - São Paulo SP - Individual, na Subdistrito Comercial de Arte

1988 - Tóquio (Japão) - Individual, no The Ginza Art Space

1989 - Cuiabá MT - Individual, no Happening Escritório de Arte

1990 - São Paulo SP - Individual, na Subdistrito Comercial de Arte

1990 - Tóquio (Japão) - Individual, no The Ginza Art Space  

 

"O objetivo é deixar toda cidade enfeitada com as pinturas. Cores, futebol e natureza já aparecem nas pinturas da Avenida Miguel Sutil" (Adir Sodré)

(...)"Um artista por inteiro, um cara sem meias palavras, franco, direto como um soco no estômago da hipocrisia. Dono de uma pintura visceral, um grande colorista, um grande artista. Esse cara foi colocado entre os 100 maiores artistas do século passado, nos catálogos dos Museus de Arte Moderna, de São Paulo, Paris e Nova Iorque. Continua ativo, vivíssimo e pintando. Sempre pintando, essa é a sua sina: pintar, pintar e pintar.

Entre tintas, pincéis e o verbo: ele fala disparando (palavras) como uma metralhadora verbal, é um cara que beira a insanidade (no bom sentido, é claro!), mas é muito amoroso, muito querido mesmo."(...) entrevista concedida a Eduardo Ferreira 

"(...) O que passou a contar foi a assunção de uma tática ´cabloca´, antropofagicamente regionalista, para a qual precisaram recorrer à consciência crítica. Desde então, seu riso virou galhofa, sua força bruta ganhou caminho, sua inocência passou à luta. Coisas de selvagem se civilizando segundo a sua própria escolha. Assim, nas pinturas de 1982 em diante, Adir se pôs a falar do índio invadido, da nova peste multinacional do turismo, que a tudo constrange com os seus olhares e câmeras exotizantes, e das corridas gerais ao mundo evidente ou secreto do consumismo. Uma pintura de prazer safado para não deixar ninguém na comodidade das boas maneiras". 

Roberto Pontual 

 

Maravilhosa tela de Adir que passeia entre o sagrado e o profano com a mesma emoção,delicadeza e beleza. 

 

 Adir Sodré por Rai Reis

Por toda cidade é possível ver sua obra, em paredes, fachadas, quadros, restaurantes....

Adir Sodré na avenida Lavapés.

 Adir Sodré. Autor(a) Wersley Gravaluz

(...)"De início, sua pintura era apenas protesto ou, então, a crônica do seu quotidiano cuiabano.Mas rapidamente descobriu que a pintura é, também, uma linguagem, com suas leis específicas. A partir dessa descoberta e procurando compensar as carências de sua formação, passou a devorar velozmente, como um antropófago, tudo o que lhe caía nas mãos.Com um apetite insaciável, participa do suculento banquete da história da arte, brasileira e internacional, com a sem-cerimônia de quem não foi convidado, transformando suastelas numa verdadeira orgia visual. Philip Guston, Matisse, Chagall, Manet, Tarsila,Guignard, Manuel da Costa Athayde, a pop-art, o pattern, miniaturas persas, a arteerótica da Índia, e-makemonos japoneses, tudo é devorado por ele, vorazmente,pantagruelicamente, com casca e tudo.Põe tudo o que vê num único prato, perdão, num único quadro, o lirismo guignardiano e a erótica picassiana, os mitos da cultura de massa e os temas da atualidade mundial. Sua pintura é um interminável dejeuner sur l’art."(...)

Mário Olimpio

Fonte :

http://www.overmundo.com.br

http://www.josemedeiros.com.br

http://mariolimpio.wordpress.com

http://www.gerencialconstrutora.com

Galeria de Arte Pellegrim

ArtCollection

Galeria Bauhaus

Adir Sodré 

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