QUANDO OS MIGRANTES SÃO CHAMADOS DE PICASSO, CHAGALL OU MONDRIAN

À direita, o jovem migrante Pablo Picasso junto com seu colega polonês Moïse Kisling e, ao centro, a atriz francesa Marguerite Jeanne Puech (Pâquerette) em um café de Paris (1916)

Quando os migrantes são chamados de Picasso, Chagall ou Mondrian

Por: *Ana González-Páramo

Apátridas, refugiados, estrangeiros. A visão idílica da Paris do início do século XX deixa em segundo plano as agruras que muitos artistas universais viveram e mostra paralelos com a recente polarização política

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Pablo Ruiz Picasso mudou-se para Paris aos 19 anos. Chegou como pintor provinciano e migrante. Em 1904 instalou-se em um modesto estúdio em Montmartre e ficou fascinado pela beleza boêmia e inspiração da cidade. Apesar de passar a maior parte de sua vida na França, ela nunca perdeu o sotaque espanhol. Optou pelo exílio, assustado com os horrores da Guerra Civil e da ditadura de Franco. Ele nunca esqueceu sua Málaga natal, nem poderia ter pintado Guernica como ela é, sem o olhar do exílio. Mas também cresceu como artista na França, misturando os dois referentes como tantos gênios universais que não conhecem fronteiras. Picasso pediu a nacionalidade francesa nos anos trinta, provavelmente para se proteger da onda fascista que assolava a Europa e a França e que já havia varrido o seu país. Não lhe concederam porque era desconfiado, subversivo e comunista, mas sempre deixou claro uma coisa: "Quero morrer espanhol".

A lista de artistas universais e anônimos que habitaram Paris entre 1900 e 1950 é interminável: judeus bielorrussos como Chagall, Zadkine ou Soutine, o italiano Modigliani, o romeno Brâncuși, o holandês Mondrian ou o espanhol Julio González ou Juan Gris. Junto com eles, mulheres excepcionais que sofreram com um sistema e uma sociedade machista, mas cujo trabalho perdurou, como as russas Marevna e Natalia Goncharova, a ucraniana Sonia Delaunay, a argelina Baya Mahieddine ou as espanholas María Blanchard e Maruja Mallo. Muitos fugiam do antissemitismo, da discriminação, do machismo, da repressão política ou da homofobia e outros buscavam inspiração, liberdade, reconhecimento ou crescimento artístico.

Uma exposição no Museu Stedelijk em Amsterdã mostrou uma abordagem política muito atual a esses migrantes de Paris. Abriu os olhos do visitante para uma perspectiva diferente do romantismo habitual, para aproximar de sua condição de estrangeiro, visitante, apátrida, migrante ou refugiado. Enquanto nos cafés e variedades, bailarinos, músicos, artistas de todo o tipo e revolucionários alternavam-se num clima excepcional de liberdade e multiculturalidade, na década de 1930, preparava-se uma reação nacionalista que exigia o regresso às raízes e a rejeição da influência estrangeira. Era a reivindicação das tradições da velha França contra os forasteiros que ameaçavam sua cultura no contexto de um século selvagem, de guerras, revoluções e nacionalismos fanáticos, a desconfiança de uma Europa polarizada e seus impulsos antissemitas, xenófobos e nacionalistas afetaram a vida e a obra desses artistas, apesar de Paris ser um refúgio de tolerância e liberdade.

Muitos fugiam do antissemitismo, da discriminação, do machismo, da repressão política ou da homofobia e outros buscavam inspiração, liberdade, reconhecimento ou crescimento artístico.

Um exemplo dessa reação foi o influente crítico de arte Waldemar-George, um migrante judeu polonês nascido na França que criou um movimento neo-humanista baseado em um ódio furioso à arte abstrata, que ele culpou por perturbar a tradição artística francesa. Por trás dessa crítica aparentemente estética estava a rejeição dos artistas estrangeiros e judeus que dominavam a cena parisiense. A suposta superioridade dos valores eternos da cultura europeia estava ligada ao racismo e ao fascismo, em conflito com as vanguardas do cubismo e do surrealismo e seu interesse por outras culturas.

Marc Chagall, o filho mais velho de uma família hassídica de uma aldeia judaica em Vitebsk – então Império Russo – passou sua primeira etapa em Paris entre 1910 e 1914. Após um período de fervoroso revolucionarismo russo e após fugir da praga do anti-semitismo, voltou para a França desencantado e em 1937 adquiriu a nacionalidade. Depois de se refugiar nos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial , ele se estabeleceria na Côte d'Azur, onde queria ser enterrado. A beleza e a originalidade da obra de Chagall residem justamente na síntese de todas as influências e experiências de sua migração. A arte folclórica russa, a tradição judaica de seu shtetl nativo, as correntes ocidentais de seu tempo, o circo, os sonhos, o misticismo ou Paris misturados em suas obras com expressividade comovente.

Embora Chagall tenha ganhado rapidamente reconhecimento, ele continuou enfrentando o antissemitismo, não apenas durante o regime colaboracionista de Vichy, que proibia judeus de expor seu trabalho, mas já na década de 1960, quando teve que ser escoltado por ameaças ao ser contratado para pintar o teto da Ópera do Palácio Garnier. Apesar de ser cidadão francês há 30 anos, para alguns seria sempre um judeu estrangeiro.

A desconfiança de uma Europa polarizada e seus impulsos anti-semitas, xenófobos e nacionalistas afetaram a vida e a obra desses artistas, apesar de Paris ser um refúgio de tolerância e liberdade.

Muitos artistas, a maioria estrangeiros, se uniram para se tornarem mais fortes. Foi o caso do efêmero grupo Cercle et Carré fundado pelo belga Michel Seuphor e pelo uruguaio Torres-García em 1929 ou o coletivo Abstraction-Création, que também reuniu artistas não figurativos no início dos anos 1930, entre eles Picasso, Julio González , Vasili Kandinski ou Fernand Léger ou a corrente da Négritude , movimento ideológico, literário e político que recolheu a tradição negra de artistas africanos e caribenhos, expressa através das vanguardas artísticas da época. Eles reivindicaram sua identidade contra a subordinação ao sistema colonial e a assimilação cultural francesa. Foi o embrião ideológico do futuro movimento de independência africana. Entre as suas publicações da década de 1930, destacou-se L'étudiant noir , cujo fundador foi Léopold Sédar Senghor, futuro primeiro presidente da República do Senegal. Apesar da proibição de filmagem nas colônias francesas, Paulin Vieyra Soumanou e o grupo Africain du Cinema rodaram em 1955 o curta-metragem "Afrique Sur Seine" onde, seguindo seu protagonista pelas ruas de Paris e apesar das dificuldades de ser africano, demonstraram todo o amor por esta cidade.

Picasso disse que "a arte limpa nossa alma da poeira da vida cotidiana". Hoje como então, a xenofobia, o antissemitismo e o racismo, são a poeira e a podridão que se depositam em nosso cotidiano e eclipsam nossos princípios. A arte sempre permanecerá como uma tábua de salvação.

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Fonte: *Ana González-Páramo é pesquisadora sênior da Fundación por Causa .