"ENTRE QUATRO PAREDES": A POLÊMICA ESTRÉIA DE SARTRE NO BRASIL EM 1950

Composição de imagem apresentando Jean-Paul Sarte e os atores: Nydia Licia, Sérgio Cardoso e Cacilda Becker.

O Inferno Sem Chamas de Sartre: Da Ocupação Nazista à Censura no Brasil

"Entre Quatro Paredes", "No Exit" e "Huis clos" são, na verdade, títulos diferentes para a mesma e revolucionária obra-prima teatral escrita pelo filósofo existencialista francês ¹Jean-Paul Sartre em 1944. Enquanto o título original em francês (Huis clos) faz alusão ao termo jurídico para audiências "a portas fechadas", a tradução em língua inglesa consagrou-se como No Exit ("Sem Saída"), e a versão em português ganhou os palcos nacionais sob o título "Entre Quatro Paredes". Mais do que um clássico do teatro do século XX, a peça condensa a tese central do existencialismo sartreano de que "a existência precede a essência", servindo como uma vitrine prática para conceitos complexos de liberdade e responsabilidade individual.

O Enredo: A Banalização do Pós-Vida

O drama de ato único se passa inteiramente em um único cenário: um quarto misterioso e sem janelas, decorado no estilo Segundo Império. Conduzidos até o local por um enfadonho Criado (ou mordomo), três personagens recém-falecidos — Garcin, Inès e Estelle — cruzam o limiar do pós-vida esperando encontrar as tradicionais torturas físicas, fogo ou enxofre.

A quebra de expectativa é imediata. O castigo projetado por Sartre é estritamente psicológico. Condenados a passar a eternidade trancados juntos sob luzes que nunca se apagam, os três percebem que suas personalidades e traumas passados foram combinados de forma cirúrgica para que cada um atue como o carrasco e o juiz do outro. Sem pálpebras para fechar e sem espelhos para se enxergar, eles passam a depender exclusivamente do reflexo e do julgamento alheio.

Anatomia dos Condenados: Pecados e Segredos

A engrenagem do sofrimento mútuo se sustenta nas revelações progressivas dos crimes hediondos cometidos pelos protagonistas em vida: 

Joseph Garcin: Jornalista e pacifista fuzilado por deserção e covardia militar. Cruel com a própria esposa, ele busca desesperadamente no inferno que as outras personagens o validem como um homem de coragem.

Inès Serrano: Funcionária dos correios que assume abertamente sua natureza sádica. Ela seduziu a esposa do próprio primo, levando o homem ao suicídio. Posteriormente, a amante, consumida pelo remorso, abriu o gás do apartamento, matando ambas as mulheres asfixiadas.

Estelle Rigault: Uma jovem fútil da alta sociedade que se casou por dinheiro e manteve um caso extraconjugal. Seu crime mais brutal foi o infanticídio, tendo afogado o bebê fruto de sua traição em um lago, o que resultou no suicídio do amante.

Nídia Lícia, Sérgio Cardoso e Cacilda Becker Fotografia: Enciclopédia Itau Cultural

O Ápice Dramático: "O Inferno São os Outros"

O clímax da peça ocorre quando a tensão psicológica se torna insuportável e a porta do quarto inesperadamente se abre. Diante da oportunidade real de fuga, opera-se o paradoxo existencial: nenhum dos personagens consegue cruzar a porta. Devido à dependência psicológica mútua e à necessidade de aprovação, eles optam voluntariamente pelo próprio confinamento.

Com o fechamento definitivo da porta, Garcin compreende a lógica do ambiente e profere a frase que marcou a história da filosofia: "Não há necessidade de grelha: o inferno são os outros."

Em um surto de desespero, Estelle tenta assassinar Inès a facadas, mas é interrompida pelas gargalhadas da rival, que a lembra de um fato imutável: todos ali já estão mortos e o castigo é eterno. A peça se encerra com a conformação de Garcin: "E bem, continuemos".

O Criado e o Paradoxo da Liberdade

Dentro da filosofia sartreana, o Criado cumpre a função de representar a burocracia do absurdo e a chamada "má-fé" — o ato de abrir mão da própria liberdade para se esconder atrás de uma função social. O fato de ele não possuir pálpebras simboliza o olhar implacável do "Outro", do qual não se pode fugir.

Sartre utiliza o confinamento para demonstrar que o homem está "condenado a ser livre". Mesmo no inferno, os personagens retêm o poder da escolha, mas falham ao usar essa liberdade para mascarar suas culpas e transferir a responsabilidade de suas essências para terceiros.

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Dos Bastidores de Paris ao Escândalo da Censura no Brasil

A trajetória histórica de "Entre Quatro Paredes" é marcada por contornos políticos intensos. A estreia original ocorreu em 27 de maio de 1944, no Théâtre du Vieux-Colombier, em uma Paris ainda sob ocupação nazista. A atmosfera claustrofóbica da peça espelhava a angústia real dos cidadãos sob o toque de recolher, gerando fascínio imediato e forte polêmica moral pelas confissões cruas dos personagens.

No Brasil, o impacto da obra não foi diferente. Traduzida pelo poeta modernista Guilherme de Almeida, a peça enfrentou uma barreira ideológica sem precedentes quando o prestigiado Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) preparou sua histórica montagem de janeiro de 1950.

Sobre a apresentação para as autoridades da censura: “O TBC conseguiu reunir naquela mesma noite os artistas, os diretores do teatro e três funcionários da Censura e da Segurança Pública. Assisti a esse ensaio. Não havia roupas nem cenário completo. Os artistas estavam exaustos, depois de vários ensaios durante o dia, e nervosos por saberem que desse espetáculo improvisado dependeria a estréia no dia seguinte. A angústia geral era contagiosa. (...) Foi inesperado. Ao cair do pano, os três representantes das autoridades civis bateram palmas! O censor acrescentou que era católico praticante. Proibiram, porém, para menores de 18 anos.” — Claude Vincent, crítico do Tribuna da Imprensa.

Dirigido por Adolfo Celi, o espetáculo contava com um elenco estelar composto por Cacilda Becker, Nydia Lícia e Sérgio Cardoso — esse último, recém-contratado pelo TBC após ser apontado pela crítica como o ator mais promissor de sua geração. Apesar do peso desses nomes, o projeto uniu duas forças historicamente antagônicas em um boicote comum: o Partido Comunista, que rejeitava o existencialismo de Sartre, e a Cúria Metropolitana da Igreja Católica, que proibiu os fiéis de assistirem à encenação.

A liberação da Censura e da Segurança Pública só foi conquistada após um ensaio geral improvisado de emergência realizado a portas fechadas para as autoridades civis. Em uma tentativa de salvaguardar o espetáculo, os atores Cacilda Becker e Sérgio Cardoso precisaram declarar formalmente ao Gabinete de Investigações que eram católicos praticantes e que contavam com o aval expresso de seus respectivos padres confessores para encenar os papéis pecaminosos.

Aprovada sob aplausos dos próprios censores, a peça foi liberada com restrição de idade para menores de 18 anos, consolidando-se como um dos maiores sucessos de crítica e público da história do teatro nacional. 

Celi voltaria a dirigir a peça em 1956, com Paulo Autran, Tônia Carrero e Margarida Rey.

Paulo Autran, Tônia Carrero e Margarida Rey encenam a peça “Entre quatro paredes”, de Jean-Paul Sartre, em 1959. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã.

Setenta e seis anos após a polêmica montagem que desafiou as patrulhas ideológicas do Brasil de 1950, Entre Quatro Paredes permanece incrivelmente atual. Ao transferir o palco do inferno das tradicionais chamas bíblicas para o terreno das relações humanas cotidianas, Jean-Paul Sartre deixou um espelho incômodo para as gerações futuras. Em uma era hiperconectada, onde a superexposição digital transformou o "olhar do outro" em uma constante busca por validação, a obra-prima existencialista nos lembra de que a nossa maior prisão não é feita de grades de ferro, mas sim das máscaras que escolhemos vestir para fugir da própria liberdade. Cabe a nós decidir se, diante das portas abertas do cotidiano, continuaremos a aceitar o confinamento ou assumiremos, finalmente, as rédeas de nossas próprias escolhas.

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¹Jean-Paul Sartre (1905–1980) foi um dos filósofos mais influentes do século XX, além de brilhante romancista, dramaturgo e crítico literário. Expoente máximo do existencialismo ateu, Sartre defendia que o ser humano é inteiramente livre e, consequentemente, responsável por construir seu próprio destino através de suas escolhas — conceito que ele sintetizou na célebre tese "a existência precede a essência". Sua relevância intelectual e recusa em se curvar às convenções do sistema ficaram marcadas na história quando, em 1964, ele recusou o Prêmio Nobel de Literatura, afirmando que nenhum escritor deve permitir ser transformado em uma instituição. Ao longo de sua vida, dividiu uma duradoura e icônica parceria intelectual e afetiva com a também escritora e filósofa feminista Simone de Beauvoir.

*Texto revisado e estruturado com o auxílio da Inteligência Artificial Gemini da Google.

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