O DIABO NA CARNE DE MISS JONES: QUANDO O CINEMA ERÓTICO ENCONTROU JEAN-PAUL SARTRE
 |
| Georgina Spelvim |
O Clássico Existencialista que Redefiniu a Era de Ouro do Cinema Adulto
Na década de 1970, o cinema mundial passava por uma revolução de costumes, e o mercado de produções adultas viveu um momento singular conhecido como a "Golden Age of Porn" (1969–1984). Lançado em 28 de março de 1973, O Diabo na Carne de Miss Jones (The Devil in Miss Jones) consolidou-se como o ápice artístico desse movimento, provando que era possível misturar erotismo explícito com alta carga filosófica e técnica cinematográfica refinada. Dirigido por Gerard Damiano (o mesmo nome por trás do polêmico Garganta Profunda), o longa foi um estrondoso sucesso de bilheteria — faturando cerca de 15 milhões de dólares — e conquistou até mesmo os críticos mais tradicionais de Hollywood.
Diferente de seus contemporâneos, o roteiro do filme buscou inspiração direta na literatura e na filosofia, bebendo da fonte da peça "Entre Quatro Paredes" (No Exit), do filósofo existencialista Jean-Paul Sartre — famosa pela premissa de que "o inferno são os outros".
A trama acompanha Justine Jones, uma mulher solitária, reprimida e profundamente infeliz que decide cometer suicídio. Ao acordar no além-vida, ela descobre que foi condenada ao inferno por ter tirado a própria vida. Inconformada por ser punida por uma "tecnicalidade", Justine argumenta que, se vai passar a eternidade no inferno, ela precisa fazer por merecer a condenação. Ela faz um pacto e recebe permissão para retornar temporariamente à Terra para vivenciar, de forma extrema, os prazeres da carne e da luxúria, iniciando uma jornada que mistura desejo insaciável, tédio e angústia existencial.
Estética de Cinema de Arte: As Técnicas de Filmagem
Gerard Damiano tinha em mãos um orçamento minúsculo de apenas 15 mil dólares, mas transformou a limitação financeira em força estética ao adotar técnicas típicas do cinema expressionista:
Iluminação em Chiaro-scuro: Para as cenas ambientadas no além-vida, os cenários eram completamente escuros (fundo preto absoluto) com focos de luz dura (spotlights) mirados apenas nos rostos dos atores. Isso eliminava a noção de espaço e tempo, criando uma sensação visual de isolamento e claustrofobia.
Planos Próximos (Close-ups): Em vez de planos abertos comuns em produções do gênero, a câmera focava intensamente nas expressões faciais, nos olhos e no suor dos atores. A técnica transferia o foco do ato puramente físico para o tormento psicológico da personagem.
Montagem Rítmica e Dissolvências: O filme utilizou transições suaves (cross-fades) para misturar imagens, criando uma atmosfera de sonho, transe ou pesadelo onde as memórias e a realidade se fundiam de forma poética.
Película 35mm e Cores Saturadas: Rodado no formato de Hollywood, a granulação pesada e os tons quentes de vermelho e âmbar nas cenas terrenas contrastavam com a paleta fria e sem vida do limbo, reforçando a dualidade entre corpo e alma.
O Uso do Silêncio: Em momentos de colapso psicológico, o diretor cortava totalmente os ruídos do ambiente, deixando apenas a trilha sonora ou o silêncio absoluto como uma ferramenta de isolamento.
Uma Trilha Sonora Fora da Curva
Enquanto os filmes adultos da época abusavam de guitarras com pedal wah-wah e ritmos genéricos de funk, a música de Miss Jones recebeu tratamento de superprodução. Composta por Alden Shuman (com arranjos de Peter DeAngelis e Roy Straigis), a trilha apostou em uma sonoridade orquestral, dramática e melancólica, conduzida pelo piano de Frank Owens.
A faixa-tema "I'm Comin' Home", interpretada por Linda November, fez tanto sucesso que a trilha foi lançada oficialmente em disco de vinil em 1973 pela Janus Records, tornando-se um cobiçado item de colecionador.
Os Bastidores Inusitados: Cozinheira no Estúdio e Rejeição de Astros
A produção isolada em uma área rural na Pensilvânia rendeu histórias bizarras de bastidores:
Da Cozinha para o Estrelato: A protagonista Georgina Spelvin (veterana da Broadway) foi contratada originalmente apenas para ser a cozinheira da equipe. Quando a atriz principal teve uma crise grave de dente do siso às vésperas das filmagens, Damiano ofereceu o papel a Spelvin, que já tinha impressionado na leitura de falas nos testes. Mesmo virando a estrela do filme, ela continuou gerenciando o bufê e cozinhando para a equipe nos intervalos.
O Estúdio Improvisado: Para fugir do radar da polícia de Nova York, o "limbo" e a "cela do inferno" foram integralmente construídos dentro de uma antiga fábrica de embalagem de maçãs desativada.
Improviso com a Serpente: A famosa cena com uma cobra jiboia não estava no roteiro. O réptil (chamado Herman) era o bicho de estimação do ator Marc Stevens. Ao ver Georgina Spelvin brincando calmamente com o animal no set, o diretor mudou o roteiro na hora para incluir o momento.
A Recusa de Simon & Garfunkel: Originalmente, Damiano queria usar a música "Bridge Over Troubled Water" na chocante cena da banheira. Ele chegou a editar a sequência inteira no ritmo da canção, mas a dupla se recusou veementemente a licenciar os direitos autorais devido ao teor adulto do filme. Foi esse "não" que forçou a contratação de Alden Shuman para criar a trilha original.
O Impacto na Crítica: Quando o Pornô Virou Arte
A recepção de O Diabo na Carne de Miss Jones balançou a crítica tradicional, que se viu forçada a debater um filme explícito por seus méritos narrativos e estéticos:
Roger Ebert: O lendário crítico de cinema deu ao filme 3 de 4 estrelas, declarando abertamente ser "o melhor filme pornô hardcore que já vi". Ele elogiou intensamente a profundidade dramática de Georgina Spelvin, apelidando-a de "a Linda Lovelace dos intelectuais".
Revista Variety: Afirmou em sua análise de época que o longa marcava o momento em que o cinema hardcore finalmente "se aproximava de uma 'forma de arte'", aplaudindo o polimento técnico da fita.
The New York Times: O crítico Vincent Canby adotou uma postura provocativa, argumentando ironicamente que o filme era tão bem-feito que estava "deformando as mentes dos críticos", que tentavam achar justificativas intelectuais para validar o óbvio teor erótico da obra.
 |
| Cartaz de divulgação do Filme: O Diabo na Carne de Miss Jones |
Mais do que chocar, O Diabo na Carne de Miss Jones provou que o cinema, independentemente de suas restrições e mercados, encontra relevância quando há visão artística e domínio técnico por trás da câmera. Uma obra melancólica e perturbadora que permanece como o documento definitivo de uma era irrepetível do cinema mundial.
E você, já conhecia esse lado artístico e os bastidores de O Diabo na Carne de Miss Jones? Deixe seu comentário abaixo dizendo o que achou da matéria e compartilhe com os amigos apaixonados por cinema cult!
*Texto revisado e estruturado com o auxílio da Inteligência Artificial Gemini da Google.
Nenhum comentário
Postar um comentário