Frans Krajcberg [Pintor, Escultor, Gravador ,Fotógrafo_ Artista Plástico Polonês naturalizado Brasileiro]

Frans Krajcberg  

"Com minha obra, exprimo a consciência revoltada do planeta”

A obra de Frans Krajcberg reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta amazônica, e a sua constante preocupação com a preservação do meio-ambiente.

O artista, ao longo de sua carreira, mantém-se fiel a uma concepção de arte relacionada diretamente à pesquisa e utilização de elementos da natureza.

Atualmente Frans Krajcberg dedica-se mais à fotografia, mas durante sua carreira preocupou-se em denunciar as queimadas e o desmatamento no território brasileiro, especialmente no Paraná e na Amazônia. Também denunciou a exploração de minérios em Minas Gerais, além de defender as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa (onde o artista reside) em seu período de desova e as baleias jubarte que visitam o mesmo local anualmente.

O trabalho desenvolvido por Frans Krajcberg, além de ser um olhar bastante poético, especialmente sobre a natureza, propõe uma reflexão sobre as principais questões ecológicas.

Frans Krajcberg - Biografia

Frans Krajcberg nasceu em 12 de abril de 1921 em Kozienice, cidade do sudeste da Polônia. Vivia em Czestochowa, cidade ao sul de sua terra natal, quando começou a Segunda Guerra Mundial.

Por ser judeu, sofreu preconceitos e perseguições realizadas pelos nazistas. É o terceiro de cinco filhos: dois irmãos e duas irmãs. Sua família foi morta no Holocausto. Sobre sua infância, afirmou em uma entrevista em Curitiba em 11 de outubro de 2003

“Em criança, costumava isolar-me na floresta. Aquele era o único lugar em que podia questionar-me. Quando criança, sofri demais com o racismo cruel provocado pela religião. Aos 13, comecei a politizar-me e a ter vontade de pintar. Não tínhamos dinheiro para comprar papel, e isso me marcou bastante.”

Com o início da guerra, conseguiu refúgio na antiga União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, onde começou a estudar engenharia e artes na Universidade de Leningrado. De 1941 a 1945 foi oficial do exército polonês.

Após o fim da guerra, desfez-se de suas medalhas na fronteira da antiga Tchecoslováquia e imigrou para a Alemanha. Lá ingressou na Academia de Belas Artes de Stuttgart. Sobre seus estudos lá, disse na mesma entrevista de outubro de 2003:

“Lá aprendi tudo sobre a Bauhaus, sobretudo os grandes movimentos da Arte Moderna. Depois de tudo que vivera, sentia-me mais perto do expressionismo que do Concretismo, intelectual demais para mim. Para ajudar os estudantes, Baumeister instituíra um prêmio, saído de seu próprio bolso. Eu ganhei duas vezes. Ele me aconselhou a ir a Paris. Deu-me uma carta de recomendação a Léger.”

Livro – Um olhar ecológico

Autor: Vera Patury / Burle Marx / Frans Krajcberg
Em 1948 imigrou para o Brasil aos 27 anos, incentivado pelo seu amigo e também artista plástico Marc Chagall. Sem dinheiro e sem saber falar português, dormiu ao relento na praia do Flamengo, Rio de Janeiro, durante uma semana. Então partiu para São Paulo. Trabalhou como encarregado da manutenção do MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo e também com Mário Zanini, Alfredo Volpi (foi auxiliar deste) e Waldemar Cordeiro. Expôs duas pinturas na 1ª Bienal Internacional de São Paulo de 1951.

Mudou-se para o Paraná, e lá trabalhou como engenheiro numa indústria de papel. Entretanto, abandonou o emprego para se isolar nas matas para pintar. Disse Frans Krajcberg na entrevista de 2003:

“Detestava os homens. Fugia deles. Levei anos para entrar em casa de alguma pessoa. Isolava-me completamente. A natureza deu-me a força, devolveu-me o prazer de sentir, de pensar e de trabalhar. De sobreviver. Quando estou na natureza, eu penso a verdade, eu falo a verdade, eu me exijo verdadeiro. Um dia convidaram-me para ir ao norte do Paraná. As árvores eram como homens calcinados pela guerra. Não suportei. Troquei minha casa por uma passagem de avião para o Rio.”

Ali no interior do Paraná Frans Krajcberg testemunhou desmatamentos e queimadas nas florestas. Disse em uma entrevista recente de janeiro de 2007 para o Planeta Sustentável da Abril: 

“Cresci neste mundo chamado natureza, mas foi no Brasil que ela me provocou um grande impacto. Eu a compreendi e tomei consciência de que sou parte dela.” 

Apontando para uma madeira queimada, afirmou na entrevista de 2007: 

“Desde então, o que faço é denunciar a violência contra a vida. Esta casca de árvore queimada sou eu.” 

A partir daí sua obra de arte nunca mais se separou de seu engajamento em prol da natureza e de sua conservação sustentável.

De 1956 a 1958 dividiu um ateliê com Franz Weissmann no Rio de Janeiro, e lá começou a pintar suas samambaias, que lembravam o que ele vivera no Paraná. Frans Krajcberg as expôs na Bienal de São Paulo de 1957 e obteve nesta o prêmio de melhor pintor brasileiro. Vendeu as telas e se mudou para Paris.

Na capital francesa tornou-se amigo de Georges Braque (fundador do Cubismo, junto com Pablo Picasso), e teve contato com as vanguardas do novo Realismo com Pierre Restany. Durante 6 anos viveu entre Paris e Ibiza, Espanha, onde instalara um ateliê numa gruta. Nunca deixou de visitar o Rio de Janeiro durante este período. Em Ibiza começou a fazer suas primeiras “impressões de rochas” e seus “quadros de terra e pedra”, pesquisando esses materiais até 1967. Na Bienal de 1964 recebeu o prêmio da cidade de Veneza. Sobre esta época, contou em 2003 em Curitiba:

“Paris estimulava-me, mas eu me sentia perdido. Tinha parado de pintar. No Rio, a terebentina já me intoxicava. Fugi para trabalhar. Parti para Ibiza. E pela primeira vez tive necessidade de sentir a matéria, não a pintura. Fiz impressões de terras e de pedras. Logo depois comecei a colar a terra diretamente. Isso parecia uma espécie de taxismo, mas não era. Não é uma tinta jogada (atirada ou lançada). Não há o gestual pictórico. São impressões, relevos. Pedaços da natureza.”

De volta ao Brasil, em 1964, instala um ateliê em Cata Branca, Minas Gerais. A partir desse momento ocorre em sua obra a explosão no uso da cor e do próprio espaço. Começa a criar as “sombras recortadas”, nas quais associa cipós e raízes a madeiras recortadas. Nos primeiros trabalhos, opõe a geometria dos recortes à sinuosidade das formas naturais. Destaca-se a importância conferida às projeções de sombras em suas obras.

Em viagens à Amazônia e ao Pantanal do Mato Grosso, fez muita documentação e fotografias de desmatamentos. Disse: 

“As montanhas eram tão belas que me pus a dançar. Elas passam do negro ao branco, passando por todas as cores. As ondas convulsivas de vegetação crescendo nos rochedos me maravilharam, eu fiquei emocionado com a beleza e me indagava como fazer uma arte tão bela. A gente se sente pobre diante de tanta riqueza. Minha obra é uma longa luta amorosa com a natureza, eu podia mostrar um fragmento dessa beleza. E assim fiz. Mas não posso repetir esse gesto até o infinito. Como fazer meu esse pedaço de madeira? Como exprimir minha emoção? Mudei minha obra sempre que senti ser preciso. Mudei? Não. Apenas encontrei uma outra natureza. Cada vez que ia a lugares diferentes, minha obra mudava. Eu recolhia troncos mortos nos campos mineiros e com eles fiz minhas primeiras esculturas, colocando-os com a terra. Eu queria lhes dar uma nova vida. Foi minha fase ‘naïve’ e romântica.” 

Em 1966 Frans Krajcberg começa a construir seu ateliê, projetado por Mário Zanini, no município de Nova Viçosa, sul da Bahia. Deixa de produzir seus quadros de pedra e passa a fazer, até 1982, seus murais monocromáticos, ou “sombras recortadas”, iniciados em Paris:

“A ideia me ocorreu em Minas, mas foi em Paris que fiz minhas primeiras “sombras recortadas”. Eu queria romper o quadrado, sair da moldura. Tinha mais de uma razão para isso. A natureza ignora o quadrado: o movimento gira. A monocromia unia os elementos desassociados. Desejava evitar a policromia natural, pois as madeiras eram diferentes. Depois comecei a trabalhar sombras projetadas. Trabalhava à noite com lâmpadas, projetando sombras sobre uma prancha de madeira. ” 

Em 1972, passa a residir em Nova Viçosa, no litoral sul da Bahia. Amplia o trabalho com escultura, iniciado em Minas Gerais. Intervém em troncos e raízes, entendendo-os como desenhos no espaço. Essas esculturas fixam-se firmemente no solo ou buscam libertar-se, direcionando-se para o alto.

A partir de 1978, atua como ecologista, luta que assume caráter de denúncia em seus trabalhos: “Com minha obra, exprimo a consciência revoltada do planeta”.Frans Krajcberg viaja constantemente para a Amazônia e Mato Grosso, e registra por meio da fotografia os desmatamentos e queimadas em imagens dramáticas. Dessas viagens, retorna com troncos e raízes calcinados, que utiliza em suas esculturas.

Ainda em 1978 viaja ao Rio Negro com Pierre Restany, o qual escreve o “Manifesto do Naturalismo Integral” ou “Manifesto do Rio Negro”, assinado por este, por Frans Krajcberg e por Sepp Baendereck, que estivera com eles nesta viagem à Amazônia. Afirmou Frans Krajcberg: 

“A natureza amazonense coloca minha sensibilidade de homem moderno em questão. Ela coloca também em questão a escala de valores estéticos tradicionalmente reconhecidos. O caos artístico atual é a conclusão lógica da evolução urbana. Aqui (na Amazônia), somos confrontados a um mundo de formas e de vibrações, ao mistério de uma transformação contínua. Devemos saber como tirar o melhor partido.”

Em 1982 faz imensas cestarias inspiradas no artesanato indígena e em 1985 viaja pelo Mato Grosso fazendo reportagens fotográficas acerca de incêndios florestais provocados pelos grandes proprietários de terras da região. Traz consigo palmeiras ressecadas com as quais fez inúmeros conjuntos esculturais. Em 1986 publica seu livro de fotografias “Natura”. Em 1987 Walter Salles realizou o filme “Krajcberg – O Poeta dos Vestígios” para a extinta TV Manchete. Nesta época ele começa a fazer seus troncos queimados.

“O gesto absoluto seria de descarregar, tal qual em uma exposição, um caminhão de madeira calcinada, recolhida no campo. Minha obra é um manifesto. Não escrevo: não sou político. Devo encontrar a imagem certa. O fogo é a morte, o abismo. O fogo me acompanha desde sempre”, disse Frans Krajcberg na entrevista de 2003.

Em 1992 realizou a exposição “Imagens do Fogo” no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro à época da Conferência Mundial das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento. Em 1995 expôs sua obra na exposição individual “ A Revolta”, no Jardim Botânico de Curitiba, que recebeu 800 mil visitantes. Em 1996 foi a vez de Paris receber suas obras na exposição “Moment d’Ailleurs: photographies de Frans Krajcberg”, no Parc de la Villette. Do jornal O Estado de São Paulo recebeu, em 1998, o Prêmio Multicultural Estadão.

Em 2000 foram lançados dois livros: “Frans Krajcberg Revolta” e “Frans Krajcberg Natura”. E no ano de 2003 foi inaugurado, no Jardim Botânico de Curitiba, o Instituto Frans Krajcberg de Arte e Meio Ambiente, espaço que passou a abrigar permanentemente obras do artista e que pretende ser um centro de referência e excelência no que se refere às discussões travadas entre arte e meio ambiente. Em 2003 Foram feitas exposições no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo.

Frans Krajcberg também falou sobre o “Espaço cultural Frans Krajcberg”, inaugurado em 2003, em Curitiba: 

“Não escrevo, encontro imagens: essa é minha maneira de trabalhar. Meu alfabeto são as imagens vistas nas obras expostas, que devem, principalmente, ser ponto de partida para uma reflexão mais abrangente sobre o homem e sua relação com o meio ambiente. Por isso, esse espaço não se restringe apenas a exposições. Será um local de encontro, de reflexão, de proposições, de troca livre de ideias, de registro delas e de difusão do conhecimento alcançado. O planeta exige isso de nós.” 

Curiosidades 

Livro – Frans Krajcberg – A tragicidade da natureza pelo olhar da arte 
Autor: Maria José Justino

O livro se trata de um estudo da obra do artista naturalizado brasileiro Frans Krajcberg. Nascido em 1921 na Polônia, ele naturalizou-se brasileiro e hoje reside em Nova Viçosa, na Bahia. Do mangue e da floresta ele retira os materiais com que trabalha. Faz de sua obra um grito em favor da preservação da natureza. Cipós, troncos de madeira queimada são a matéria-prima de suas criações, que sempre procuram despertar a indignação contra as ações devastadoras do homem.

Curitiba possui hoje o maior espaço dedicado integralmente ao artista, o Espaço Krajcberg está localizado no Jardim Botânico.

Trecho
 p. 13

A obra de Frans Krajcberg, particularmente as esculturas-objetos, ou escultura expandida (Krauss), alarga a representação, incorporando a natureza à consciência, a temporalidade e a contingência à escultura. E isso não ocorre por meio da pesquisa teórica – Frans Krajcberg nunca foi um intelectual -, mas de forma mais simples e empírica. Em Paris e no Brasil, colhe seu alimento, mas preferencialmente como um autodidata. Recorrendo a uma porta entreaberta ao imaginário, o artista nos faz, por meio de suas obras, olhar a natureza destruída e ver o homem. Torna visível aquilo que já estava aderente ao invisível: “Não escrevo, encontro imagens: essa é minha maneira de trabalhar. Meu alfabeto são as imagens”. Acompanhando ou refazendo os rastros da destruição da natureza pelo homem, portanto de si mesmo, torna-se um crítico da ordem social e um homem profundamente ético. O que faz não é artepela arte, é arte pelo homem, pelo meio ambiente, pela vida. De certo modo, esse artista revive a poética romântica, na medida em que vê a natureza nuançada, como matéria ativa, dialética, espiritual. Ou, então, cansado dos excessos absolutistas – materiais ou espirituais -, reabre uma fenda na realidade, reencontrando nela a presença bruta, pois o universo antecede a reflexão e é preciso disponibilidade e empatia para atingi-lo. A natureza não é para ele apenas superfície ou aparência, mas experiência vital. Ela volta a ser senhora ou mãe de todas as coisas. Assim como Picasso levou ao limite o Pintor e seu Modelo (as mulheres, Velásquez, Delacroix, Coubert e Manet), Frans Krajcberg faz algo parecido: o escultor e seu modelo (natureza) exercitando a mesma estrutura repetitiva, esgotando o seu modelo na repetição diferencial da natureza. O artista ainda não se revela um Prometeu, aquele que deve retornar com o fogo da vida, visto entender que ele próprio é um ser infinitamente pequeno no útero dela, mas sua arte é fragmento e alimento desse fogo.

Livro – Frans Krajcberg

Autor: Felipe Scovino / Fernando Bini /Frans Krajcberg

Esta obra que homenageia o artista brasileiro Frans Krajcberg , reconhecido internacionalmente por seu incansável trabalhopor a natureza , buscou aliar a quaidade artistica a mínimo impacto ambiental possível. Para isso, todo papel utilizado na impressão do livro é oriundo de folrest as renováveis e controladas, a tinta da impressão não utliza sorventes químicos e a empressão em pirografia na capa e na luva sequer utilizada tinta. O tecido utlizado na lombrada do livro é justa com trampa 100% natural e a sobrecapa transparnte feita com material reciclado de garrafas pet. Prova de desenvolvimento económico sustentavel e consiente, embora exija ás vezes escolhes mais demoradas ou quse artesanais, geram uma riqueza incalculável á manutenção da natureza e da vida mais apropiada para esta obra. 

No mundo em que os recursos naturais são avaliados pelo seu caráter econômico, ‘Um Olhar Ecológico’ convida o leitor a vê-lo por um outro ângulo: a beleza. Nele, Frans Krajcberg, Vera Patury e Burle Marx revelam o incomensurável valor estético presente em cada aspecto da natureza, imperceptível muitas vezes aos olhos viciados pelos efeitos da destruição. As obras destes artistas representam uma atitude de reverência a natureza, chamando atenção para a insensata disposição do homem em maltratar o seu patrimônio natural.

O Jardim Botânico e a Floresta da Tijuca são exemplos retratados neste livro do espírito precursor e ecológico de D. João VI e D. Pedro II. Há 200 anos, a Família Real já dava sinais de preocupação nesse sentido, sendo responsável pela introdução de uma consciência ambiental no país.

Repensar o papel da ecologia no âmbito da nossa história, relacioná-la às artes e analisar o momento ecológico atual são questões que se ampliam neste livro.

Livro – Frans Krajcberg: Natura

Autor: Frans Krajcberg

Frans Krajcberg (Kozienice, 12 de abril de 1921) é um pintor, escultor, gravador e fotógrafo, nascido na Polônia e naturalizado brasileiro.

Frans Krajcberg estudou engenharia e artes na Universidade de Leningrado, prosseguindo seus estudos na Academia de Belas Artes de Stuttgart.

Tendo perdido a família na Segunda Guerra Mundial, chegou ao Brasil em 1948, vindo a participar da primeira Bienal de São Paulo, em 1951. Durante a década de 1950 o seu trabalho era abstrato.

“Com minha obra, exprimo a consciência revoltada do planeta” 

A obra de Frans Krajcberg reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta amazônica, e a sua constante preocupação com a preservação do meio-ambiente.

O artista, ao longo de sua carreira, mantém-se fiel a uma concepção de arte relacionada diretamente à pesquisa e utilização de elementos da natureza.

Atualmente Frans Krajcberg dedica-se mais à fotografia, mas durante sua carreira preocupou-se em denunciar as queimadas e o desmatamento no território brasileiro, especialmente no Paraná e na Amazônia. Também denunciou a exploração de minérios em Minas Gerais, além de defender as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa (onde o artista reside) em seu período de desova e as baleias jubarte que visitam o mesmo local anualmente.

O trabalho desenvolvido por Frans Krajcberg, além de ser um olhar bastante poético, especialmente sobre a natureza, propõe uma reflexão sobre as principais questões ecológicas.

Depoimentos 

“Em criança, costumava isolar-me na floresta. Ainda não tinha consciência nem me emocionava a natureza. Não sei se sonhava ou se eu (…) Aquele era o único lugar em que podia questionar-me. Quando criança, sofri demais com o racismo cruel provocado pela religião – fanáticos que não admitiam nada. Perguntava-me em que lugar eu tinha nascido, por lá e não em outro país onde me detestassem menos. Por que nasci, naquela cidade onde não tinha os mesmos direitos que os outros? Minha mãe era uma militante, constantemente encarcerada. Eu participava de tudo isso; tinha uma verdadeira adoração por minha mãe. Aos 13 anos, comecei a politizar-me e a ter vontade de pintar. Não tínhamos dinheiro para o papel e isso me marcou bastante. (…) Construí minha casa na floresta. Um gato selvagem me adotou. Eu colecionava orquídeas. Tive certamente a maior coleção de orquídeas do Brasil. Mas o sol era sempre vermelho e o céu nunca azul. Havia fumaça dia e noite. Um dia convidaram-me para ir ao norte do Paraná. As árvores eram como os homens calcinados pela guerra. Não suportei. Troquei minha casa por uma passagem de avião para o Rio. (…) Em Paris, falava-se sobretudo do tachismo. E assisti à morte do tachismo. Paris estimulava-me, mas eu me sentia perdido. Tinha parado de pintar. No Rio, a terebentina já me intoxicava. Fugi para trabalhar. Parti para Ibiza. E pela primeira vez tive a necessidade de sentir a matéria, não a pintura. Fiz impressões de terras e de pedras. Logo depois comecei a colar a terra diretamente.

Isso parecia uma espécie de tachismo, mas não era. Não é uma tinta jogada (atirada ou lançada). Não há o gestual pictórico. São impressões, relevos. Pedaços da natureza. Logo não pude mais trabalhar em Paris. Onde encontrar minhas terras? Mais tarde, quando troquei Ibiza por Minas levava madeiras do Brasil a Paris, até 1967. Mas sempre me faltava um pedaço. Depois, comecei a achar falso esse processo de levar madeira de Minas para trabalhá-la em Paris. (…) Eu gostava da insolência dos Novos Realistas e de sua liberdade. Eles queriam deixar de lado a máquina formal do abstracionismo sem recair na figuração. Eles queriam abandonar o gesto meramente pictórico. Eles queriam mostrar a natureza das cidades. Os cartazes descolados de Hains, as máquinas de Tinguely, as acumulações industriais de Arman, as compressões de César eram a natureza das cidades. Mas nas cidades há também luzes e movimentos. E por isso a op art me interessou. O artista não deve apenas ir ao encontro à natureza, mas participar de sua época. (…) Queria captar a natureza em seu sofrimento. Comecei a fotografar para ver melhor, mais perto, além do olhar. Descobri a cor, as terras de pigmentos puros, cores que são matérias. Há centenas delas ocre, cinza, marrom, verde, uma gama imensa de vermelhos. Desde 1964, todas as minhas cores vêm de Minas Gerais e tenho uma boa reserva de Nova Viçosa. (…) Eu recolhia troncos mortos nos campos mineiros e com eles fiz minhas primeiras esculturas, colocando-as com a terra. Eu queria lhes dar uma nova vida. Foi minha fase naïve e romântica. (…) A natureza amazonense coloca minha sensibilidade de homem moderno em questão. Ela coloca também em questão a escala dos valores estéticos tradicionalmente reconhecidos. (…) Se Mondrian passou da árvore ao quadrado, ele apenas aproveitou uma das possibilidades da árvore. Agora, nós devemos quebrar o quadrado para reencontrar a árvore. A Natureza Integral pode dar um novo significado aos valores individuais de sensibilidade e criatividade”.
Frans Krajcberg

Críticas

Utiliza-se dos elementos naturais da mesma forma como o poeta das palavras. E, da mesma maneira como na poesia, traz à luz expressões já existentes, porém não percebidas. Serve como mensageiro de uma linguagem cifrada que lhe ditam o mar sobre a areia, o vento sobre as árvores, os troncos dentro da terra, revelando uma natureza antes apenas pressentida dentro dos cânones estéticos aos quais estamos habituados (…). Mesmo que suas esculturas e gravuras não contenham nenhuma alusão ao fato de ser a arte um fenômeno social, estritamente vinculada aos processos da civilização, elas permanecem íntegras, únicas e independentes, transcendem toda a reflexão que se queira fazer acerca da problemática contemporânea. Porque possuem a ‘verdade permanente’ que encontramos em raros exemplos da arte universal”.

Sheila Leirner

“Frans Krajcberg faz parte desta raça de homens que são raros, automarginalizados, muito individualistas, mas também muito generosos na sua solidão. A vida foi rude para ele e as provas da última guerra o marcaram para sempre. A floresta brasileira foi ao mesmo tempo o meio, o teatro e o agente de uma verdadeira renovação humana – a redenção de Frans Krajcberg pela arte”.

Pierre Restany

“A obra realizada por Frans Krajcberg, ao longo de meio século, baseada no íntimo relacionamento com a natureza, é mais do que um projeto estético. É uma ética. É a invenção de um destino através da reinvenção da natureza. Ao fazer de sua obra uma espécie de memória da natureza, que ele faz irromper no seio da cultura, quer anular uma outra memória: seu próprio passado. Moldou seu destino conforme as exigências de um relacionamento com a natureza que adquire um caráter messiânico. Uma luta titânica que vem travando no interior mesmo da natureza, no coração vulcânico da matéria natural, em nome de uma revolta individual que tinha muito a ver com sua solidão mas que adquiriu, com o tempo, uma dimensão universal e planetária, quando encarada no plano mais ambicioso de uma política e ética ecológicas”.

Frederico Morais

Entrevista com o artista Frans Krajcberg publicada em 22/7/2009

Como a arte pode servir à ecologia?

A arte, como a conhecemos hoje, é feita para o mercado. Não se fala mais em estilo, linguagem, mas apenas em valor. Então, penso que precisamos enxergar uma nova realidade. As artes plásticas nem sequer abriram a porta para o século 21. É missão da arte acompanhar a evolução do homem. O que temos hoje? Uma revolução tecnocientífica, um vazio político absoluto e, pela primeira vez na história, uma preocupação com a saúde do planeta. Esse é um tema urgente do século 21, mas até agora esquecido pela arte. A única linguagem sintonizada com ele é a fotografia, justo ela que, por décadas, foi considerada arte menor. É a fotografia que está nos apresentando a degradação ambiental da Terra. É algo que o cinema, por exemplo, não fez. Nem a pintura. O fim do século 20 foi escandaloso. Em termos de destruição do ambiente em si ou da postura omissa da arte diante do tema? No século 20, a arte não acompanhou a barbaridade praticada pelo homem contra o homem. Apenas um grande artista, com uma grande obra, retratou a Segunda Guerra Mundial: Picasso, com Guernica. Só. É escandaloso notar como o mercado dominou e conteve toda a expressão artística.

De que maneira a arte pode servir à conservação ambiental ou a outros temas contemporâneos? Para isso, ela deve necessariamente chocar?

A arte não precisa chocar, e sim acompanhar a evolução do homem, das questões que nos cercam. Se ela não se preocupa em acompanhar o homem, está apenas servindo ao comércio. Meu desejo, porém, sempre foi fugir do homem. Eu não suportava mais viver depois da guerra. Foi muito brutal para mim. Fiquei sozinho no mundo. Toda a minha família foi morta. Não tenho parente, não tenho ninguém. Como oficial do Exército, lutei durante quatro anos e meio. Quando cheguei à Polônia com o Exército russo, libertei um campo de concentração cheio de húngaros. Entrando no campo, vi três montanhas de lixo: eram homens empilhados para serem queimados no crematório. Depois, viajando pela Amazônia no alto rio Juruena, no Mato Grosso, observei nuvens de urubus. Aproximei-me com o barco, entrei na : oresta, fechei os olhos e fiz uma foto. Eu jamais havia visto cena tão bárbara: seis índios pendurados numa árvore, com centenas de urubus ao redor. Fiz a foto com os olhos fechados. Então, com tudo isso que aconteceu diante de mim, que tipo de arte me resta fazer? Pintar flores para senhoras? Ou mostrar essa barbaridade, essa destruição, de modo a alertar sobre a salvação de uma floresta, a Amazônia, de que o planeta tanto precisa? Ela está sendo destruída como fizeram com a Mata Atlântica.

O que mais lhe atrai na Mata Atlântica?

A mata fechada tem galhos bonitos, retorcidos, formas variadas. Tanta riqueza me ajuda a ver a escultura, antes mesmo de eu a esculpir. A floresta mais linda do planeta é a Mata Atlântica do sul da Bahia, do Espírito Santo e um pedaço de Minas Gerais. São pequenas porções de uma floresta única, hoje vitimada pelo fogo, cercada de plantações de eucalipto. O mundo discute a falta de água. Mas, quanto mais eucalipto se planta, menos água o mundo vai ter. Não há mais diversidade de árvores na Bahia. A cada dia diminui a Mata Atlântica baiana. É por isso também que eu quero ir embora de Nova Viçosa, que se tornou um lugar insuportável. Fui envenenado pela cozinheira e, quando vim me tratar em São Paulo, me roubaram tudo no sítio. Os ladrões continuam livres. A polícia de lá não me defende.

O senhor extrai beleza daquilo que parece morto, acabado. É como se nos dissesse que é possível renascer, sempre. No futuro, essa será a grande mensagem de sua obra?

Como posso gritar? Se grito na rua, vão me levar ao hospital como doido. Eu gostaria de mostrar uma fotografia com as três montanhas de corpos dos campos de concentração, mas não tenho essa foto, ou botar a imagem da árvore com os índios nessa exposição que fiz em São Paulo. Mas isso não consigo. Então, eu trouxe comigo pedaços de árvore, que o fogo deixou, unidos em escultura. É o único grito que posso dar, para mostrar minha revolta contra uma sociedade que só sabe exibir a brutalidade do homem com a vida. Está na hora de parar com isso.

Exposições Individuais

1945

Stuttgart (Alemanha) – Individual, no Centro de Refugiados

1951

São Paulo SP – Individual, na Galeria Domus

1952

São Paulo SP – Individual, no MAM/SP

1954

Curitiba PR – Individual, na Biblioteca Municipal

1955

Monte Alegre PR – Individual, no Hotel Monte Alegre

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Petite Galerie

1956

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria GEA

São Paulo SP – Individual, no MAM/SP

1960

Paris (França) – Individual, na Galerie du XX Siècle

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Bonino

1962

Milão (Itália) – Individual, na Galleria del Naviglio

Oslo (Noruega) – Individual, na Galeria 27

Paris (França) – Individual, na Galerie du XX Siécle

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Petite Galerie

São Paulo SP – Individual, na Galeria São Luís

1963

Ibiza (Espanha) – Individual, na Galeria Ivan Spence

Roma (Itália) – Individual, na Galeria Casa do Brasil

Roma (Itália) – Individual, na Galeria d’Arte della Casa do Brasil

1964

Belo Horizonte MG – Individual, no Museu de Arte da Pampulha

Paris (França) – Individual, na Galerie La Hune

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Petite Galeri

e

Rio de Janeiro RJ – Individual, no MAM/RJ

1966

Paris (França) – Individual, na Galerie Debret

Paris (França) – Individual, na Galerie J

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Relevo

1967

Atlanta (Estados Unidos) – Individual, na Illien Gallery

Salvador (Bahia) – Individual, na Galeria Querino

1968

Paris (França) – Individual, na Galerie Maywald

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Barcinski

1969

Adenhauer (Holanda) – Individual, no Museu Philips

Jerusalém (Israel) – Individual, no The Israel Museum of Art

1970

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Petite Galerie

1972

Paris (França) – Individual, no Espaçe Pierre Cardin

São Paulo SP – Individual, na Galeria Múltipla de Arte – prêmio melhor exposição

São Paulo SP – Individual, na Galeria Ralph Camargo

1973

Paris (França) – Individual, na Galerie du XX Siécle

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Maison de France

1974

Rio de Janeiro RJ – Individual, no MAM/RJ

1975

Paris (França) – Individual, no Centre Georges Pompidou

Paris (França) – Individual, no Centre National d’Art Contemporain

1976

Brasília DF – Individual, na Fundação Cultural do Distrito Federal

Caen (França) – Individual, no Musée National de Beaux-Arts

São Paulo SP – Individual, na Galeria Arte Global

1978

Vitória ES – Individual, na Galeria Homero Massena

1979

São Paulo SP – Individual, na Skultura Galeria de Arte

1980

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Gravura Brasileira

Rio de Janeiro RJ -Individual, na Petite Galerie

1981

Curitiba PR – Individual, na Sala Miguel Bakun

Curitiba PR -Individual, no Solar do Rosário

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Jean Boghici

São Paulo SP – Krajcberg, na Skultura Galeria de Arte

1983

Estocolmo (Suécia) – Individual, na Cupido Bildkonst

1984

Rio de Janeiro RJ – Frans Krajcberg: fotografias, no MAM/RJ

1986

Fortaleza CE – Individual, na Arte Galeria

Paris (França) – Individual, na Galerie Charles Sablon

Rio de Janeiro RJ – Krajcberg: esculturas, na Galeria Thomas Cohn

Rio de Janeiro RJ – Krajcberg: fotografias, na Petite Galerie

Rio de Janeiro RJ – Krajcberg: relevos, na GB ARTe

São Paulo SP – Individual, na Galeria Arco

1988

Boulogne-sur-Mer (França) – Individual, no Centre Cultural Boulogne Bittencourt

Vitória ES – Individual, na Galeria Usina

1989

Crest (França) – Individual, na Fondation Stahly

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Thomas Cohn

1990

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Funarte. Galeria Sérgio Milliet

1992

Rio de Janeiro RJ – Imagens do Fogo, no MAM/RJ

Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Thomas Cohn

Salvador BA – Imagens do Fogo, no MAM/BA

1994

Paris (França) – Individual, na Galerie Charles Sablon

1995

Curitiba PR – A Revolta, no Jardim Botânico

Curitiba PR – A Revolta, no Museu Metropolitano de Arte

Rio de Janeiro RJ – Nas Trilhas da Grande Mãe: novas imagens da vida e da morte, na Fundação Casa França-Brasil

1996

Paris (França) – Moment d’Ailleurs: photographies de Frans Krajcberg, no Grande Halle de la Villete

1998

Belo Horizonte MG – Frans Krajcberg: ressonâncias, no Itaú Cultural

Seul (Coréia do Sul) – Imagens da Revolta

2003

São Paulo SP – Paisagens Ressurgidas, no CCBB

2008

São Paulo SP – Frans Krajcberg: natura, no MAM/SP

Exposições Coletivas

1950

São Paulo SP – Artistas Brasileiros Modernos, no Theatro Municipal

São Paulo SP – Exposição da O. D. A. , no IAB/SP

1951

São Paulo SP – 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão do Trianon

São Paulo SP – 1º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1952

São Paulo SP – 2º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1953

São Paulo SP – 2ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão dos Estados

1954

São Paulo SP – 3º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia – prêmio aquisição

São Paulo SP – Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, no MAM/SP

1955

São Paulo SP – 3ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão das Nações

São Paulo SP – 4º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

São Paulo SP – 5º Salão Paulista de Arte Moderna – medalha de bronze

1956

Rio de Janeiro RJ – Coletiva, com Milton Dacosta e Maria Leontina, na Petite Galerie

1957

Buenos Aires (Argentina) – Arte Moderna do Brasil

Lima (Peru) – Arte Moderna do Brasil

Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Arte Moderna – isenção de júri

Rosário (Argentina) – Arte Moderna do Brasil

Santiago (Chile) – Arte Moderna do Brasil

São Paulo SP – 4ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho – prêmio melhor pintor brasileiro

São Paulo SP – 6º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia – prêmio aquisição

São Paulo SP – Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, na Galeria de Arte das Folhas

1959

Leverkusen (Alemanha) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

Londres (Inglaterra) – Coletiva, com Piza e Paulo Chaves, na Drian Gallery

Munique (Alemanha) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa, na Kunsthaus

São Paulo SP – 40 Artistas do Brasil, na Galeria São Luís

Viena (Áustria) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960

Hamburgo (Alemanha) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

Lisboa (Portugal) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

Madri (Espanha) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

Paris (França) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

Utrecht (Holanda) – Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1961

Nova York (Estados Unidos) – Coletiva, na Galeria Rose Fried

Paris (França) – O Relevo, na Galerie du XX Siécle

Paris (França) – Salon Comparaisons

Rio de Janeiro RJ – 1º O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana

São Paulo SP – 6ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho

1962

Colorado (Estados Unidos) – Nova Arte do Brasil

Minneapolis (Estados Unidos) – Nova Arte do Brasil, no Walker Art Center

Paris (França) – Artistas da América, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Paris (França) – École de Paris, na Galerie Charpentier

Paris (França) – Exposition d’Art Latino Americain à Paris, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

San Francisco (Estados Unidos) – Nova Arte do Brasil

São Paulo SP – Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no MAM/SP

St. Louis (Estados Unidos) – Nova Arte do Brasil

1963

Paris (França) – 7 Artistes Brésiliens de L’Ecole de Paris, na Galerie du XX Siécle

Rio de Janeiro RJ – 1º Resumo de Arte JB, no Jornal do Brasil

São Paulo SP – 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1964

Londres (Inglaterra) – Aventura em Ibiza, na Leicester Gallery

Londres (Inglaterra) – Coletiva, no Center for Advanced Creative Studies

Veneza (Itália) – 32ª Bienal de Veneza – prêmio Cidade de Veneza

1965

Cannes (França) – Pintores, Escultores, Gravadores Brasileiros, na Galerie Cavalero

Lisboa (Portugal) – Salon Comparaisons

Paris (França) – Exposition d’Art Latino Americain à Paris, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Paris (França) – Salon Comparaisons

Praga (Tchecoslováquia, atual República Tcheca) – Salon Comparaisons

Rio de Janeiro RJ – 3º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ

São Paulo SP – 8ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1966

Rio de Janeiro RJ – 4º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ

Salvador BA – 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas – sala especial

1967

Paris (França) – Formas e Lugares, na Galerie Maywald

1968

Paris (França) – Exposição do Branco, na Galerie La Hune

Paris (França) – Salão da Jovem Escultura

Paris (França) – Salon Comparaisons

Saint-Paul de Vence (França) – Arte Viva, na Fundação Maeght

1969

Montreal (Canadá) – Art et Matière

Paris (França) – 25º Salão de Maio, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Paris (França) – Salão de Maio

Rio de Janeiro RJ – 7º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ

1970

Ingelheim am Reim (Alemanha) – Brasilianische Tage

Menton (França) – 8ª Bienal de Menton

Rio de Janeiro RJ – Exposição, na Petite Galerie

1971

Paris (França) – Pinturas e Objetos, no Musée Galliera

Rio de Janeiro RJ – 9º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ

1972

São Paulo SP – 4º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

São Paulo SP – Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria Collectio

1973

Paris (França) – Sete Artistas Brasileiros, na Galerie du XX Siécle

Rio de Janeiro RJ – Vanguarda Internacional, na Galeria Ibeu Copacabana

1974

St. Etienne (França) – Minimal Art, no Musée d’Art et d’Industrie

1977

Belo Horizonte MG – 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Palácio das Artes

Brasília DF – 5º Salão Global de Inverno

Rio de Janeiro RJ – 2º Arte Agora: visão da terra, no MAM/RJ

Rio de Janeiro RJ – 5º Salão Global de Inverno, no MNBA

Rio de Janeiro RJ – Escultura ao Ar Livre, na Galeria de Arte Sesc Tijuca

São Paulo SP – 14ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

São Paulo SP – 5º Salão Global de Inverno, no Masp

1978

São Paulo SP – As Bienais e a Abstração: a década de 50, no Museu Lasar Segall

1979

São Paulo SP – 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1980

Rio de Janeiro RJ – Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici

1981

Belo Horizonte MG – Destaques Hilton de Gravura, no Palácio das Artes

Brasília DF – Destaques Hilton de Gravura, na ECT Galeria de Arte

Curitiba PR – Destaques Hilton de Gravura, na Casa da Gravura Solar do Barão

Florianópolis SC – Destaques Hilton de Gravura, no Masc

Guarujá SP – Escultura ao Ar Livre, no Hotel Jequitimar

Porto Alegre RS – Destaques Hilton de Gravura, no Margs

Recife PE – Destaques Hilton de Gravura, no MAM/PE

Rio de Janeiro RJ – Destaques Hilton de Gravura, no MAM/RJ

Salvador BA – Destaques Hilton de Gravura, no Teatro Castro Alves

São Paulo SP – Destaques Hilton de Gravura, no MAM/SP

1982

Lisboa (Portugal) – Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

Londres (Reino Unido) – Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery

1983

Estocolmo (Suécia) – Inter First Exposition

Montevidéu (Uruguai) – 1ª Bienal de Grabado Iberoamericano, no Museo de Arte Contemporânea – premiado

Paris (França) – Feira Internacional de Arte Contemporânea

1984

Estocolmo (Suécia) – Inter First Exposition

Havana (Cuba) – 1ª Bienal de Havana, no Museo Nacional de Bellas Artes

Londres (Inglaterra) – Inter Contemporary Art Fair

Madri (Espanha) – Arte Contemporânea, na Galeria Arco

Paris (França) – Face à Máquina, na Galerie Belechasse

Rio de Janeiro RJ – Madeira, Matéria de Arte, no MAM/RJ

Rio de Janeiro RJ – Pintura Brasileira Atuante, no Espaço Petrobras

São Paulo SP – Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP

São Paulo SP – Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1985

Rio de Janeiro RJ – 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

Rio de Janeiro RJ – Encontros, na Petite Galerie

Rio de Janeiro RJ – Exposição Comemorativa, na Galeria Bonino

Rio de Janeiro RJ – Seis Décadas de Arte Moderna: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial

1986

Fortaleza CE – 1ª Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, na Fundação Demócrito Rocha

Rio de Janeiro RJ – JK e os Anos 50: uma visão da cultura e do cotidiano, na Galeria Investiarte

1987

Paris (França) – Coletiva, reunindo trabalhos sobre papel, na Galerie Charles Sablon

Paris (França) – Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Rio de Janeiro RJ – Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ

São Paulo SP – Trabalhando com o Suporte: pintura, recorte e objeto e obras de nove artistas brasileiros, na Documenta Galeria de Arte

1988

Nova York (Estados Unidos) – Brazil Projects, no P. S. 1

São Paulo SP – 19º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

São Paulo SP – Modernidade: arte brasileira do século XX, no MAM/SP

Seul (Coréia do Sul) – Mestres da Escultura Contemporânea, na Hundai Gallery

1989

Lisboa (Portugal) – Seis Décadas de Arte Moderna Brasileira: Coleção Roberto Marinho, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

Rio de Janeiro RJ – Ontem, Hoje, Amanhã, na Galeria de Arte Centro Empresarial Rio

São Paulo SP – 20ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1990

Middlebury (Estados Unidos) – Espírito e Natureza: visões de interdependência, no Middlebury College

1991

São Paulo SP – A Mata, no MAC/USP

São Paulo SP – Baendereck – Krajcberg, no Banco Real

1992

Curitiba PR – 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra América, no Museu da Gravura

Nova York (Estados Unidos) – Exposição, no MoMA
Paris (França) – Latin American Artists of the Twentieth Century, no Centre Georges Pompidou

Rio de Janeiro RJ – 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial

Rio de Janeiro RJ – Escultura 92: sete expressões, no Espaço RB1

Rio de Janeiro RJ – Natureza: quatro séculos de arte no Brasil, no CCBB

Salvador BA – Exposição, no MAM/BA

São Paulo SP – Branco Dominante, na Escritório de Arte São Paulo

Sevilha (Espanha) – Latin American Artists of the Twentieth Century, na Estación Plaza de Armas

Zurique (Suíça) – Brasilien: entdeckung und selbstentdeckung, no Kunsthaus Zürich

1993

Colônia (Alemanha) – Latin American Artists of the Twentieth Century, no Kunsthalle Cologne

Niterói RJ – 2ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no MAC-Niterói

Nova York (Estados Unidos) – Latin American Artists of the Twentieth Century, no MoMA

Rio de Janeiro RJ – Brasil: 100 Anos de Arte Moderna, no MNBA

São Paulo SP – A Arte Brasileira no Mundo. Uma Trajetória: 24 artistas brasileiros, na Dan Galeria

1994

São Paulo SP – Arte Moderna Brasileira: uma seleção da Coleção Roberto Marinho, no Masp

São Paulo SP – Gravuras: sutilezas e mistérios, técnicas de impressão, na Pinacoteca do Estado

São Paulo SP – Os Novos Viajantes, no Sesc Pompéia

São Paulo SP – Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi

1995

Rio de Janeiro RJ – Arte Moderna Brasileira e Decoração, no Rio Design Center

1996

Brasília DF – Quatro Mestres Escultores Brasileiros Contemporâneos, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

Niterói RJ – Arte Contemporânea Brasileira na Coleção João Sattamini, no MAC-Niterói

Paris (França) – Villette-Amazone: manifeste pour l’environnement au 21ème siècle, no Grand Halle de la Villette

Rio de Janeiro RJ – 1ª Brahma Reciclarte, no Jardim Botânico

São Paulo SP – Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP

São Paulo SP – Brasil: um refúgio nos trópicos, no CCSP

1997

Niterói RJ – Entre Esculturas e Objetos, no MAC-Niterói

São Paulo SP – Diversidade da Escultura Contemporânea Brasileira, na Avenida Paulista

São Paulo SP – Escultura Brasileira: perfil de uma identidade, no Espaço Cultural Safra

São Paulo SP – Nove Artistas de Origem Judaica, na Galeria Municipal

São Paulo SP – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

Washington D. C. (Estados Unidos) – Escultura Brasileira: perfil de uma identidade, no Centro Cultural do BID

1998

Belo Horizonte MG – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

Brasília DF – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Galeria

Middlebury (Estados Unidos) – A Imaginação Artística e os Valores Ecológicos, no Middlebury College Museum of Art

Niterói RJ – Espelho da Bienal, no MAC-Niterói

Paris (França) – Coletiva Inaugural do Musée de Montparnasse

Paris (França) – Être Nature, na Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

Penápolis SP – Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Galeria Itaú Cultural

São Paulo SP – Amazônicas, no Itaú Cultural

São Paulo SP – Canibáliafetiva, na A Estufa

São Paulo SP – O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM/RJ, no Masp

São Paulo SP – São Paulo: 50, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1999

Paris (França) – Les Champs de la Sculpture, no Champs-Elysées

Rio de Janeiro RJ – Amazonas, no Espaço Cultural dos Correios

Rio de Janeiro RJ – Mostra Rio Gravura: Gravura Moderna Brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA

2000

Lisboa (Portugal) – Século 20: arte do Brasil, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

Niterói RJ – Coleção Sattamini: dos materiais às diferenças internas, no MAC-Niterói

Rio de Janeiro RJ – Brasilidades, no Centro Cultural Light

São Paulo SP – Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento. Arte Contemporânea, na Fundação Bienal

2001

Porto Alegre RS – Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no Margs

São Paulo SP – Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural

2002

Niterói RJ – Acervo em Papel, no MAC-Niterói

Rio de Janeiro RJ – Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial

São Paulo SP – Modernismo: da Semana de 22 à seção de arte de Sérgio Milliet, no CCSP

2003

Niterói RJ – Apropriações, no MAC-Niterói

Rio de Janeiro RJ – Ordem x Liberdade, no MAM/RJ

Rio de Janeiro RJ – Tesouros da Caixa: arte moderna brasileira no acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa

São Paulo SP – Arte e Sociedade: uma relação polêmica, no Itaú Cultural

São Paulo SP – Escultores – Esculturas, na Pinakotheke

2004

Rio de Janeiro RJ – O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial

São Paulo SP – Abstração como Linguagem: perfil de um acervo, na Pinakotheke

São Paulo SP – Gabinete de Papel, no CCSP

2005

São Paulo SP – O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no MAM/SP

2007

São Paulo SP – Itaú Comtemporâneo: arte no Brasil, no Itaú Cultural

Cronologia

1940

Estuda engenharia e ingressa na Academia de Arte na cidade de Leningrado, atual São Petersburgo, Rússia

1941/1945

É combatente da 1ª Armada Polonesa Anders e oficial da 2ª Armada Polonesa Vanda Vassilevsua

1945

Em Kozienice, na Polônia, toda sua família é morta durante a Segunda Guerra Mundial, vítima do regime nazista

1946/1947

Vive na Alemanha e estuda na Academia de Belas Artes de Stuttgart, onde é aluno de Willi Baumeister (1889 – 1955)

1947

Vai para Paris com carta de recomendação de Willi Baumeister a Fernand Léger (1881 – 1955), onde permanece por seis meses e residindo na casa de Marc Chagall (1887 – 1985)

1948

Chega no Brasil e apos uma passagem pelo Rio de Janeiro vai para São Paulo, onde trabalha como operário no Museu de Arte Moderna – MAM/SP e na Osirarte com Alfredo Volpi (1896 – 1988) e Mario Zanini (1907 – 1971), entre outros. Realiza cenários para o grupo folclórico A Tropicana

1951

Trabalha na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo

Freqüenta os ateliês da Família Artística Paulista

1952/1956

Muda-se para o Paraná, onde trabalha como engenheiro na indústria de papel Klabin; mais tarde abandona o emprego e isola-se na floresta

1956/1958

Volta para o Rio de Janeiro e divide ateliê com Franz Weissmann (1911 – 2005)

1958/1964

Alterna residência entre Paris e Rio de Janeiro

1959

Realiza a primeira viagem à Amazônia

1959/1960

Vive em uma gruta próxima ao mar em Ibiza, na Espanha, fazendo gravuras em pedras e terra

1964

É obrigado a abandonar a pintura por causa de intoxicação com tinta

Monta ateliê no sopé do Pico do Itabirito em Cata Branca, Minas Gerais, trabalha com pedras e blocos de manganês; realiza as primeiras esculturas com troncos mortos e utiliza pigmentos naturais da região.

1971

Instala ateliê em Nova Viçosa, sul da Bahia, no sítio Natura; sua moradia é suspensa sobre um enorme tronco de árvore

1976

Viaja novamente à Amazônia com o pintor Sepp Baendereck (1920 – 1988)

1978

Elabora o Manifesto do Naturalismo Integral ou Manifesto do Rio Negro em conjunto com o crítico Pierre Restany (1930 – 2003) e o pintor Sepp Baendereck

1981

Publica o livro A Cidade de São Luiz do Maranhão, com fotografias de sua autoria

1985/1987

Documenta, fotograficamente, os desmatamentos na região do Pantanal Mato-Grossense. Em 1987, o cineasta Walter Salles Junior o acompanha, realizando documentário sobre o artista.

1986

Publica o livro de fotografias Natura

1988

Lançamento de vídeo Krajcberg, o Poeta dos Vestígios, de Walter Salles Jr.

1989

Participa com outros artistas e intelectuais do movimento Médicos sem Fronteiras na Romênia.

1990

Participa do Congresso Internacional de Ecologia em Moscou (Rússia)

1994

É constituída a Fundação Krajcberg, reunindo o Centro de Arte Natureza e o Centro de Estudos do Meio Ambiente em Vitória, Espírito Santo

1997

É lançado o vídeo Visita a Krajcberg, dirigido por Roberto Moreira e produzido pelo Itaú Cultural em São Paulo

1998

Recebe o Prêmio Multicultural Estadão, do jornal O Estado de S. Paulo.

Livros

FRANS KRAJCBERG

Formato: Livro

Autor: SCOVINO, FELIPE

Editora: ARAUCO EDITORA

Assunto: ARTES

FRANS KRAJCBERG – A OBRA QUE NAO QUEREMOS VER

+ CADERNO ATELIE

Formato: Livro

Coleção: ARTE A PRIMEIRA VISTA

Autor: SANT’ANNA, RENATA

Autor: PRATES, VALQUIRIA

Editora: PAULINAS-

Assunto: INFANTO-JUVENIS – ARTES E OFÍCIOS

FRANS KRAJCBERG

Formato: Livro

Coleção: ARTE & CONTEXTO

Autor: VENTRELLA, ROSELI

Autor: BARTOLOZZO, SILVIA

Editora: MODERNA EDITORA

Assunto: INFANTO-JUVENIS – ARTES E OFÍCIOS

FRANS KRAJCBERG

TRAGICIDADE DA NATUREZA PELO OLHAR DA ARTE

Formato: Livro

Autor: JUSTINO, MARIA JOSE

Editora: TRAVESSA EDITORES

Assunto: ARTES

NATUREZA DE KRAJCBERG

Formato: Livro

Autor: KRAJCBERG, FRANS

Editora: GB ARTE

Assunto: ARTES

KRAJCBERG

TEXTOS EM PORT/ING/FRANCES

Formato: Livro

Fotógrafo: KRAJCBERG, FRANS

Texto/Notas: MELLO, THIAGO DE

Editora: FRANCISCO ALVES

Assunto: FOTOGRAFIA

ENCONTRO COM KRAJCBERG

Formato: Livro

Autor: VIEIRA, ROSANE ACEDO

Autor: LIMA, MARIA CECILIA DE CAMARGO ARANHA

Editora: FORMATO

Assunto: INFANTO-JUVENIS – LITERATURA INFANTIL

Vídeos

Disputado por vários outros estados e mesmo pelo exterior, o acervo de obras e o sítio do artista plástico e ambientalista Frans Krajcberg ganhou destino certo: a Bahia. A escritura de doação foi assinada pelo artista e pelo governador Jaques Wagner, durante abertura do Seminário Nordeste: Água, Desenvolvimento e Sustentabilidade, no Fiesta Bahia Hotel

Foto /Eliane Torino

Eliane Torino/Frans Krajcberg

 Fonte:http://www.mercadoarte.com.br/artigos/artistas/frans-krajcberg/frans-krajcberg/

Frans Krajcberg

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