BANKSY E O MUNDO DA ARTE: NO MEIO E EM LUGAR NENHUM

A Menina com o Balão, de Banksy. Londres, 2002. Wikipédia/Dominic Robinson , CC BY-SA

Banksy e o mundo da arte: no meio e em lugar nenhum

Por Amélie Boutinot no site THE CONVERSATION

Tradução Livre: Revista Biografia

Em Nottingham, proprietários, com a ajuda de uma galeria privada, acabaram venderam uma pintura de Banksy que adornava uma de suas paredes – a famosa menininha com um bambolê . O artista, no entanto, foi o grande esquecido nessa transação. Vamos tentar entender o porquê!

Artista ou coletivo anônimo famoso, Banksy oferece obras de arte de rua pintadas com estênceis, riscando a época com poesia e escárnio. Exemplos incluem a Garota com o Tímpano Perfurado , a Garota com um Balão ou o recente Aachoo!. O artista deseja manter sua identidade em segredo para destacar seu compromisso político e social sem ser importunado pela polícia – e isso apesar de algumas pistas e hipóteses sobre sua possível identidade.

Mito e Propriedade

Certamente, esse status anônimo alimenta o mito em torno de sua pessoa como artista, mas também em torno de suas obras e da liberdade, tanto no conteúdo quanto na forma de sua produção. Mas também pode ser prejudicial, a ponto de potencialmente negar a Banksy a propriedade de suas obras.

Em 2005, Banksy criou o Lançador de Flores em um muro em Jerusalém e registrou a marca dessa imagem na União Europeia em 2014 , o que lhe concedeu oficialmente a autoria e o monopólio de exploração sob a legislação europeia. Assim como suas outras obras, o Lançador de Flores foi autenticado pelo "Pest Control" – seu próprio órgão de autenticação. Ele resume sua filosofia da seguinte forma:

Continuo incentivando qualquer pessoa que queira copiar, emprestar, roubar ou modificar minhas obras para fins de entretenimento, pesquisa acadêmica ou ativismo. Mas não quero que ninguém tenha direitos exclusivos de exploração comercial do meu nome.

Essa posição, no entanto, foi minada por seu anonimato. Em 2018, a Full Colour Black , fabricante de cartões comemorativos, tentou usar o grafite "Flower Thrower" para criar cartões para uso comercial. A empresa argumentou que poderia usá-lo devido ao anonimato do artista .

Marca e Operação

O fato de Banksy não poder ser vinculado a um ator identificável acabou invalidando a marca registrada Flower Thrower, uma vez que não estava associada a um autor. De fato, o direito de marcas concede aos atores econômicos e sociais que a registram o monopólio da exploração de produtos e serviços. A marca registrada Flower Thrower foi, portanto, considerada inválida em 17 de setembro de 2020, de acordo com uma decisão europeia. Banksy perde um processo contra o fabricante de cartões comemorativos . Seu anonimato significa que ele não pode ser legalmente identificado como seu autor: "O problema colocado pelos direitos de Banksy sobre a obra 'The Flower Thrower' é claro: proteger seus direitos de propriedade intelectual exigiria que ele perdesse seu anonimato, o que prejudicaria seu caráter", afirma o texto do Escritório de Propriedade Intelectual da União Europeia . "Ele não pode ser identificado como o proprietário indiscutível de tais obras." Este não foi o caso, por exemplo, com o grupo Daft Punk; apesar do pseudoanonimato permitido por seus capacetes, a indústria fonográfica e uma parte do público em geral conheciam seus nomes.

'The Flower Thrower'  - Banksy

Para o site World Trademark Review , que reproduziu as palavras do advogado da Full Colour Black , Aaron Mills, este processo pode representar uma ameaça real a toda a obra de Banksy: "Se não houver intenção de usar a marca registrada, ela é inválida", explica. "Na realidade, todas as marcas registradas de Banksy estão em risco."

A situação de Banksy é interessante por sua ambivalência. De fato, uma figura que reivindica total liberdade na apropriação de espaços públicos (ou mesmo de espaços privados como galerias de arte, como mencionado no início deste artigo) e que se opõe aos sistemas econômicos dominantes poderia se encontrar no slogan de maio de 1968 "é proibido proibir". No entanto, esse "controlador" busca precisamente proibir qualquer uso comercial de suas obras. Alguém que zomba das proibições se encontra, portanto, na estranha posição de querer proibir o uso comercial de suas obras, sem poder fazê-lo.

Banksy como "centro vazio"

Este paradoxo merece ser explorado sob o prisma do "centro vazio" de Roland Barthes em seu livro O Império dos Signos (1970, 2002). O "centro vazio" de Barthes é usado para se referir ao Palácio Imperial de Tóquio. A cidade inteira gravita em torno dele sem que ninguém saiba nada sobre o que ele contém. Consideramos Banksy não tanto um centro vazio no sentido geográfico do termo, mas sim um centro midiático. Banksy pode, antes de tudo, ser considerado um "centro", porque ele é "marcado": "É nele que os valores da civilização são reunidos e condensados". Ele atrai palavras, comentários, sobre si mesmo, sobre suas obras vendidas por altos preços em leilões, sobre os locais escolhidos para fazer sua arte, sobre as mensagens que defende. Mas esse "ele" permanece obscuro, opaco, até mesmo "vazio" no sentido de Barthes: não se trata de ninguém em particular, é uma multiplicidade.

Assim como o centro de Tóquio, Banksy permanece oculto. Quando falamos sobre Banksy, perguntamos mais sobre o que ele é, não quem ele é. Assim como as ruas de Tóquio não têm nome, o anonimato de Banksy permanece, dentro de um sistema com o qual ele brinca. Mas, assim como as ruas de Tóquio podem ser explicadas por diagramas e pontos de referência, Banksy se revela por meio de suas obras, do que as pessoas dizem sobre ele, dos críticos de arte e até mesmo das vendas de suas obras.

Esse status de "centro vazio" tem implicações. Em primeiro lugar, graças a esse status, Banksy pode exercer plenamente sua arte, sem poder ser totalmente territorializado, ou seja, "capturado" no sentido de Gilles Deleuze e Félix Guattari (Mil Platôs, 1980), pelos órgãos tradicionais de avaliação e conservação do mundo da arte (críticos, marchands, público em geral etc.). Se as obras expostas e vendidas em leilão são potencialmente capturadas, o próprio Banksy nunca o é. Sua identidade indeterminada não o coloca em posição de se tornar imperceptível, mas, ao contrário, o coloca sob uma luz que mais opacifica do que esclarece e especifica o artista. Assim, ele atrai a luz, ainda que difusa, ao mesmo tempo em que se aproveita dos recursos do sistema (paredes ou objetos públicos sobre os quais pinta, por exemplo).

Mas o recente evento jurídico nos mostra um lado do personagem que obscurece (ainda mais) sua imagem. Ele é um artista que se recusa a ser capturado por "identidade" enquanto mobiliza recursos institucionais contra si mesmos. Só que esses recursos estão interligados e não podemos, no caso em questão, jogar um padrão contra o outro. A lei que protege o uso comercial de uma obra pressupõe que o autor tenha uma identidade definida administrativamente (o que Banksy recusa) e deve, ao mesmo tempo, fazer uso comercial da obra que ele quer proibir precisamente... uso comercial – a instituição, assim, permitindo que ele exista enquanto o força a não existir.

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Amélie Boutinot é Professora Associada de Administração na Escola de Administração de Estrasburgo, Universidade de Estrasburgo. Ela possui doutorado em Ciências da Administração e pós-graduação (HDR). Concluiu sua tese na Universidade de Grenoble em 2011 e sua Habilitation à Diriger des Recherches na Universidade de Lorraine em 2018. Sua pesquisa concentra-se em trajetórias e reconhecimento nas indústrias criativas. Suas publicações foram publicadas em diversos periódicos internacionais, como Organization Studies, Organization, Journal of Business Research e Strategic Organization. Seu ensino concentra-se em gestão estratégica e antecipação.