COMO FAZER ADULTOS ASSISTIREM UM FILME INFANTIL? COLOQUE A TRILHA SONORA.

Imagem de 'Lilo & Stitch', a versão animada de 2002, na qual o alienígena recebe lições sobre quem era Elvis. FilmAffinity

Como fazer adultos assistirem um filme infantil? Coloque a trilha sonora.

Por Juan Carlos Montoya Rubio no site THE CONVERSATION

Tradução Livre: Revista Biografia

Um filme do Minecraft , lançado em abril de 2025, arrecadou quase US$ 1 bilhão nas bilheterias, comprovando seu sucesso com o público familiar. Os adultos que o assistiram provavelmente identificaram uma versão instrumental de "Just Can't Get Enough", do Depeche Mode, em sua trilha sonora.

A escolha dessa música não é coincidência. Filmes infantis há muito deixaram de ser considerados apenas para crianças. É evidente que os enredos cinematográficos evoluíram , deixando de lado perspectivas ingênuas ou incongruentes .

Não se trata apenas de uma mudança decorrente da situação social, mas a própria produção de filmes infantis se assemelha à de produções cinematográficas voltadas para outros segmentos da população. Isso, por vezes, dificulta a definição de faixas etárias para os filmes. E a música contribui ainda mais para atenuar as barreiras entre gerações.

As motivações de uma indústria global

Perguntar por que é importante expandir o público de qualquer produto é falar sobre a necessidade de buscar o sucesso comercial, neste caso ligado ao cinema. Os filmes infantis de hoje são assistidos, em uma porcentagem significativa, por famílias , e isso atrai muito mais pessoas aos cinemas do que se o público-alvo fosse assistir a um filme sozinho ou em casal. Assim, incentivar que os longas-metragens possuam códigos que despertem o interesse do público adulto é uma estratégia extremamente bem-sucedida.

Não há dúvida de que esse público se conecta de alguma forma com os formatos e enredos de muitos conteúdos audiovisuais voltados para o público infantil. No entanto, pode-se dizer que, seguindo o modelo original da Disney, houve uma evolução. Nesse sentido, empresas como a DreamWorks reformularam seus enredos e modelos de animação com o objetivo de atingir um público mais amplo.

Da mesma forma, a aquisição da Pixar pela Disney responde, entre outros fatores, a essa necessidade de revitalizar o cinema infantil por meio de um modelo de sucesso comprovado entre crítica e público, como as produções do estúdio de animação digital.

Música no cinema: uma ferramenta poderosa

Uma das maneiras mais poderosas de cativar o público adulto é através do uso da música. O cinema é um compêndio de linguagens onde o elemento sonoro penetra subconscientemente no espectador.

No nível a que nos referimos, uma das maneiras mais comuns e eficazes de atrair esse público é o uso de certos códigos culturais. São elementos familiares aos espectadores adultos que os ajudam a gerar uma compreensão especial do filme.

Alguns desses códigos foram desenvolvidos ao longo do tempo e são usados ​​à vontade e sem pudor. Exemplos incluem o uso de "A Cavalgada das Valquírias", de Wagner, antes do surgimento dos helicópteros em Apocalipse Now ; o uso de " Tocata e Fuga em Ré Menor " , de Bach, para nos transportar a ambientes relacionados a vampiros; ou a inclusão de " Pompa e Circunstância " , de Elgar, em todos os tipos de eventos acadêmicos...

No entanto, as que mais nos interessam agora são usadas ocasionalmente para garantir que os espectadores adultos permaneçam engajados com o filme. O objetivo é torná-los cúmplices do seu discurso para que possam assimilá-lo melhor.

De Flashdance a Elton John

São inúmeros, e cada vez mais, os casos em que clichês musicais aparecem como elemento-chave nas produções cinematográficas atuais . Em grande medida, o sucesso da geração de produtos intergeracionais se baseia no uso dessas referências . Basta pensar na forma como Os Simpsons tornou as alusões parte integrante de seu formato.

Em filmes voltados para crianças, há participações musicais que são clássicas por sua clareza. Por exemplo, em Shrek 2 (2004), a lenda cinematográfica dos anos 1980, Flashdance, é referenciada . E em Gnomeu e Julieta (2011), a música de Elton John — e sua própria estética — são um estímulo óbvio para a compreensão adulta do filme.

Por sua vez, o filme espanhol "O Lince Perdido" (2008) contém uma brilhante referência direta à música de Antón García Abril (do programa de televisão " El hombre y la tierra" , de Félix Rodríguez de la Fuente). Isso nada mais é do que uma homenagem a um público que cresceu nas décadas de 1970 e 1980.

Continuamos hoje

Nas produções recentes essa abordagem é uma constante.

Por exemplo, Kung Fu Panda 4 (2024) mostra adaptações da canção dos anos 80 de Ozzy Osbourne, "Crazy Train", e em Sonic 3 (2024), a infantilidade adulta é ilustrada com a canção dos Beach Boys "Wouldn't It Be Nice".

Eles não estão sozinhos. O sucesso da Disney deste ano, "Lilo e Stitch ", usa a música de Elvis Presley, assim como a versão animada de 2002, por dois motivos. Por um lado, busca evocar a atmosfera havaiana, assim como o som da guitarra de aço precede as cenas de " Bob Esponja Calça Quadrada ". Por outro, tenta estabelecer uma ligação entre essa música e as circunstâncias que levaram à identificação de Elvis com o arquipélago havaiano, fundamentalmente a força motriz por trás de seu sucesso com o show "Aloha from Hawaii" .

Em Meu Malvado Favorito 4 (2024), os minions fazem referência ao Van Halen assim como já haviam feito com os Beatles em 2015. Na ocasião , os protagonistas emergiram de um esgoto na Abbey Road enquanto os músicos atravessavam a faixa de pedestres ao ritmo de “Love me do”.

E, num aceno de uma música para outra, a última versão de Como Treinar o Seu Dragão gera uma sonoridade característica no estilo do compositor John Williams, criador das melodias de Star Wars , Indiana Jones e Jurassic Park , entre muitos outros.

Como podemos ver, a lista de exemplos multirreferenciais é infinita. Essencialmente, são sons que nos abrem para um cinema para todos os públicos.

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Juan Carlos Montoya Rubio. Faculdade de Educação da Universidade de Múrcia. Sua formação em educação começou com um Diploma em Docência (com especialização em Educação Musical), que ele completou com diplomas em História e Ciências da Música e Antropologia Social e Cultural. Isso combina os principais interesses e linhas de pesquisa do autor, centrados na abordagem didática dos meios audiovisuais. É neste campo que se concentra a maioria de suas extensas publicações e apresentações, tanto na Espanha quanto no exterior. Desde 2009, ele tem se envolvido continuamente em projetos de P&D&I, especialmente focados em música popular e infantil, incorporando uma abordagem inclusiva a partir de uma perspectiva de didática musical. Ele é Pesquisador Principal do Grupo de Pesquisa DIDEMU e também é membro do Grupo de Pesquisa Reconhecido IHMAGINE, do Grupo de Transferência MUSPATEDU e do Grupo de Inovação DEMONYA. A principal contribuição do autor no campo educacional-musical é a geração do Método MusScreen (2022), baseado em experiências diretas em todos os níveis da Educação Musical, articulando um modelo didático que utiliza audiovisuais (música de cinema, televisão...) para empreender significativamente a aprendizagem em todas as etapas, tanto obrigatórias quanto não obrigatórias.